EN
Премия

Moscow Urban Forum Community Awards 2020 ONLINE

Премия MUF Community Awards — ежегодная мультидисциплинарная премия городских сообществ, независимых проектов, частных инициатив и стартапов, внесших значительный вклад в развитие Москвы.

Запись онлайн-трансляции премии

Номинации

1Благотворительные и социальные проекты
ПобедительДобрый ДомПобедитель
Что это?
Первая в России бесплатная социальная гостиница для онкобольных детей. Каждый день на лечение в Москву приезжают десятки детей и их родителей. Более половины получают лечение амбулаторно. У большинства из них нет родственников, у которых можно остановиться.
Кто это придумал?
Руководитель фонда «Спаси жизнь» Юлия Ромейко создала проект, после того как сама оказалась в больнице в Москве с ребенком. В то время она еще проживала на Камчатке. На собственном опыте Юлия убедилась, что первое, с чем сталкивается человек во время лечения в Москве — проблема жилья.
Чего добились?
В декабре 2019 года Правительство Москвы выделило в безвозмездное пользование на 10 лет два четырехэтажных здания для создания в них бесплатной социальной гостиницы «Добрый дом». Почти 1800 маленьких пациентов с онкологическими заболеваниями уже нашли пристанище в Москве благодаря проекту
Доброшрифт
Что это?
В 2019 году к Международному дню детского церебрального паралича в России появился особый шрифт, получивший название «Доброшрифт». Каждую его букву создали дети с церебральным параличом, для которых написание даже одной буквы требует серьезных усилий. Используя «Доброшрифт» на сайтах или покупая футболки с ним, можно помочь больным детям.
Кто это придумал?
Проект был придуман в креативном агентстве Smetana и реализован вместе с Росбанком и благотворительным фондом “Подарок ангелу”.
Чего добились?
За один месяц сумма собранных средств составила более 8,5 миллиона рублей. Общая сумма на сегодня - свыше 11,5 миллиона рублей. Собранные средства позволили 25 детям с ДЦП получить курс годовой реабилитации и еще 95 детям получить поддержку по программе «Помощь семьям». Итого помощь будет оказана более чем 120 детям.
Инклюзион
Что это?
«Инклюзион.Театр» — это организация, занимающаяся развитием инклюзивного театра и доступного театрального образования в России. Спектакли ставят профессиональные режиссеры. В них играют профессиональные актеры, а также волонтеры и люди с различными видами инвалидности: отсутствием слуха и зрения, ментальными особенностями, нарушениями опорно-двигательного аппарата.
Кто это придумал?
Проект стартовал в 2015 году с инклюзивного спектакля «Прикасаемые», в котором на сцену вместе с профессиональными актерами вышли слепоглухие люди. Автор идеи спектакля актер — Евгений Миронов.
Чего добились?
Поставлено более 15 профессиональных инклюзивных спектаклей. Четыре номинации на премию «Золотая маска». Театральные школы открыты в семи городах России. В 2019 году «Инклюзион.Театр» совместно с программой «Особый взгляд» фонда «Искусство, наука и спорт» провел первый в России форум-фестиваль социального театра.
Театр-студия «Круг II»
Что это?
Основная цель деятельности театра-студии - социальная адаптация людей с ограниченными возможностями здоровья путём вовлечения их в активную и продуктивную творческую деятельность, имеющую, в свою очередь, самостоятельную социальную и культурную ценность (создание спектаклей с возможностью показа на городских театральных площадках). В театре-студии проходят ежедневные многочасовые театральные тренинги и репетиции, где педагоги - хореографы, музыканты, режиссёры, художники - работают с людьми с особенностями психического, интеллектуального и физического развития в возрасте от 18 лет. В процессе обучения и работы в театре-студии человек с ограниченными возможностями здоровья непрерывно находится в ситуации творческого, а вместе с этим социального и личностного развития. В течение последних нескольких лет театр ежегодно выпускает 5-6 премьер. Показы проходят на различных фестивалях и театральных площадках Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Пскова и других городов. Спектакли театра участвуют как в инклюзивных фестивалях, так и в фестивалях современного искусства. Художественный руководитель и педагоги театра-студии являются членами и экспертами различных профессиональных сообществ: Союза охраны психического здоровья, Ассоциации деятелей инклюзивного искусства, Федерального ресурсного центра по организации комплексного сопровождения детей с расстройствами аутистического спектра МГППУ и др.
Кто это придумал?
Интегрированный был создан Андреем Борисовичем Афониным совместно с группой педагогов-единомышленников. Опыт его работы в сфере социокультурной реабилитации людей с ограниченными возможностями здоровья насчитывает более тридцати лет. Андрей Афонин является автором образовательной программы в области психологической реабилитации «Коррекция нарушений социокультурного взаимодействия (комплекс занятий с привлечением арсенала традиционной культуры)» для Кафедры психологической реабилитации МГППУ, по которой преподавал в течение 4 лет в МГППУ. Также он был одним из основателей, членом оргкомитета и членом отборочной комиссии Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» (с 2000 по 2012 годы). В 2012 году награждён Почётной грамотой Министерства образования РФ. В 2018 году Издательский дом «Городец» при поддержке Союза охраны психического здоровья опубликовал монографию Андрея Афонина «Особый театр» как жизненный путь».
Чего добились?
На спектаклях театра побывали тысячи зрителей. Музыкально-пластический спектакль «Нарцисс и Кристофер» получил первую премию в области театрального искусства Международной премии «Филантроп» в 2012 году. Интерактивный театральный проект «Отдаленная близость» получил ежегодную театральную премию газеты «Московский комсомолец» в 2013 году и Российскую национальную театральную премию «Золотая маска» в номинации «Эксперимент» в 2014 году. Театр-студия «Круг II» - доказательство того, что труд и творчество человека с инвалидностью может быть интересно широкому кругу людей и признано в профессиональном театральном сообществе.
Фестиваль «Young Old: новые старшие»
Что это?
На сегодняшний день «Young Old: новые старшие» – это городские Фестивали и комьюнити-платформа для людей возраста 50+, которые хотят жить полноценной, осознанной и счастливой жизнью в старшем возрасте, не замыкаясь на «пенсионном» досуге. Это один из немногих, если не единственный, проект в России, который комплексно исследует проблему эйджизма и предпринимает конкретные шаги для ее решения – с помощью мероприятий, образовательных сервисов и онлайн-медиа для старших. Проект появился в 2018 году и начался с одноименного Фестиваля, который прошёл в DI Telegraph и собрал с ходу больше 5 тысяч человек. Это показало, что аудитория «новых старших» действительно существует и у них есть запрос на качественный контент, общение в рамках сообщества, осмысленный и разнообразный досуг. В основу контента для «новых старших» легли серьёзные исследования и разработки — то, что в зарубежной литературе называется strategies for successful ageing, стратегии успешного старшего возраста. Наша команда адаптировала этот концептуальный подход к российским реалиям. Это позволяет добиться особой атмосферы — ощущения гордости своим возрастом, опытом, статусом, ощущения силы и возможностей, которые мы поможем открыть. Запуск проекта можно назвать практически революционным событием, потому что старшие – это самая «невидимая» аудитория, причём для всех - и для бизнеса, и для государства, и для общества в целом. Young Old сделал «новых старших» не просто «видимыми», но и стал их «голосом», площадкой для общения, где можно свободно выражать себя вне стереотипов о возрасте.
Кто это придумал?
Фестиваль «Young Old: новые старшие» является независимым социальным проектом и делается командой активистов во главе с социальным предпринимателем Екатериной Курашевой и исследователем старшего возраста Татьяной Дроздовой. Мы начали свою работу с исследований проблем старших в России и разработки проектов и сервисов в интересах пожилых людей по запросам клиентов. Мы сталкивались с большим количеством стереотипов о возрасте и дискриминацией в отношении человека старшего возраста. Поэтому мы решила сами запустить проект, который мог бы привлечь внимание широкой аудитории к проблеме эйджизма. Так появился фестиваль «Young Old: новые старшие» в Москве, который учит людей жить более счастливой жизнью в старшем возрасте, преодолевая барьеры и стереотипы, пользуясь эффективными стратегиями успеха и оставаясь в курсе современной культуры и технологий. Для нас стратегически важно заранее бороться с эйджизмом, который коснётся каждого из нас и наших близких. Мы увидели особые вызовы эйджизма в России. Эйджизм — более глобальное и сложное явление, чем просто дискриминация на рабочем месте. Это представление о том, что все, связанное со старшим возрастом, — скорее грустно и плохо, а все, что касается молодости, — скорее хорошо и весело. Мы уверены, что в России главным достижением XXI века должна стать либерализация старения — освобождение от представлений о том, что люди старшего возраста не могут жить активной полноценной жизнью, участвовать в жизни общества, реализовывать себя в работе и творчестве, заниматься сексом, свободно выбирать стиль в одежде, разговаривать на языке современной культуры, если им этого хочется. За 5 лет команда Young Old многого добились в этом направлении и будет продолжать свою работу, борясь с эйджизмом с помощью средств современной культуры и образования.
Чего добились?
Мы придумали и ввели в медиа-пространство термин «новые старшие»; это новое поколение старших людей, готовое разрушать стереотипы и строить новую культуру свободного выбора. Нам удалось создать первое в России пространство, где можно было бы обсуждать серьёзные проблемы старших: бытовой эйджизм, насилие в семье, проблемы поколения сендвич. Ответить на важнейшую потребность «новых старших» — в инструментах и площадке поиска новых смыслов возраста, в собственном голосе в обществе, актуальности и востребованности. Фестиваль «Young Old: новые старшие» в 2019 году собрал более 13 000 участников в КЦ ЗИЛ; работало 16 площадок, на которых выступили 150 спикеров, тренеров, перформеров, более 200 волонтеров старшего возраста и студентов Московских ВУЗов вместе с командой Young Old трудились над организацией мероприятия. Вход на фестиваль Young Old — бесплатный для всех участников. Своей актуальностью и новизной фестиваль смог добиться широкого медиа-охвата не только в среде социальных СМИ (МК, Комсомольская правда, Москва 24), но и популярных городских (Сноб, Афиша, Москвич Маг, Village, Серебряный дождь) и даже бизнес медиа (Forbes, Inc). Через информационную поддержку Департамента труда и социальной защиты г.Москвы и социальной рекламе мы смогли донести информацию о фестивале самым нуждающимся в нашей поддержке слоям населения. С 2020 намечено масштабирование проекта и сотстоятся первые региональные фестивали Young Old в Перми и Екатеринбурге. «Young Old: новые старшие» — это не только большой оффлайн проект. В онлайн пространстве вокруг Фестиваля и других сервисов Young Old растёт сообщество «новых старших», и поскольку сообщество, в отличие от любого мероприятия, «работает» круглый год, именно это можно считать главным достижением проекта. «Young Old: новые старшие» – это более 10 тысяч человек в социальных сетях и 30 тысяч – в рассылке. И оно постоянно растет: например, в рамках только что завершившегося совместного проекта Young Old и «Добро Mail ru» прямые эфиры в сети «Одноклассники» с героями сообщества посмотрели более 1 миллиона человек. На 2020 год намечен запуск сервиса онлайн-знакомств для старших — Older.
2Городские технологии
ПобедительLINKaПобедитель
Что это?
Проект LINKa — это бесплатные программы, использующие синтезатор речи, которые помогают людям с нарушениями речи и опорно-двигательной системы общаться с миром. Приложения могут использовать люди с различными особенностями: детским церебральным параличом, нарушениями речи после инсульта, аутизмом.
Кто это придумал?
Автор проекта — петербургский программист с ДЦП Иван Бакаидов, лауреат премии «Топ 50. Самые знаменитые люди Петербурга – 2019», номинант на премию ООН World Summit Awards.
Чего добились?
На сегодня приложениями пользуются более 1,3 тысячи человек.
META
Что это?
Бесплатный для клиентов онлайн-сервис подбора психотерапевтов. Миссия «Меты» — облегчить путь человека к психотерапевту.
Кто это придумал?
Автор проекта — Иван Замесин, который в свое время нуждался в помощи психотерапевта. Партнеры отняли у него бизнес, нанеся психологическую травму. Когда он решил обратиться к психотерапевту, потратил на поиск специалиста несколько месяцев.
Чего добились?
В базе сервиса 169 сертифицированных и дипломированных психотерапевтов, которые принимают очно и онлайн.
VeloMesto
Что это?
Проект Velomesto рассказывает обо всем, что происходит в мире велосипедов, и показывает, где это все найти. Здесь создана уникальная велокарта, где размещено около 45 тысяч точек проката, ремонта, покупки, парковки велосипедов, а также других bike-friendly локаций в Москве, регионах и по всему миру. Для удобства постоянных пользователей создано мобильное приложение Velomesto - оно бесплатно и позволяет велолюбителю легко сориентироваться в мире велоинфрастуктуры. База проекта пополняется самими пользователями – каждый может добавить на карту связанное с велокультурой место его города: шиномонтаж, мойку, рампу, ресторан или офис с велопарковкой, любимый магазин с запчастями.
Кто это придумал?
Проект придумали основатели IT – компании Welcome media Юрий Перминов и Вячеслав Охапкин. Как активные велосипедисты, они ощущали нехватку полезной и быстро доступной информации в этой сфере: сложно было найти парковки в незнакомых локациях, точки ремонта велосипедов, велопрокаты. И, обладая командой со всеми необходимыми компетенциями, они создали Velomesto - карту для велолюбителей по всей России и миру.
Чего добились?
Сегодня на карте Velomesto.com зарегистрировано более 45 тысяч точек. Каждый день на портал заходят до 10 тысяч пользователей со всего мира – активных людей, сторонников экологичного образа жизни и любителей здорового отдыха. Приложение «Velomesto» вошло в список «лучших мобильных приложений» журнала «Афиша» и было номинировано на премию «Russian Mobile Awards». Проект является обладателем премии “Экопозитив” (Москва) в номинации "СМИ и новые медиа".
3Культурные инициативы
ПобедительРазные люди — новый музейПобедитель
Что это?
Одна из главных задач программы — включение людей с инвалидностью в диалог с музеями и культурными учреждениями. В рамках программы был создан Совет по доступности — первое в России инклюзивное музейное сообщество, членами которого стали люди с разными формами инвалидности, активисты и представители НКО.
Кто это придумал?
Программа «Разные люди — новый музей» стартовала в 2019 году на базе Политеха.Инициатор — Вера Шенгелия, заместитель директора по работе с посетителями Политеха, попечитель благотворительного фонда «Жизненный путь», помогающего людям с ментальными и психическими нарушениями и их семьям.
Чего добились?
Проведено более 20 лекций, дискуссий и воркшопов на различных культурных площадках с участием людей с разной формой инвалидности. В Политехнический музей трудоустроены восемь человек с инвалидностью, в том числе недееспособные жители психоневрологических интернатов. Музей выпустил рекомендации по организации доступной среды и исследование, посвященное опыту посещений культурных институций людьми с инвалидностью.
«СОАВТОР»
Что это?
Пользуясь выросшим до мировых масштабов увлечением публики книжками-раскрасками, Бочавар продолжает популяризацию современного искусства через соавторство художников, предоставляющих свои рисунки для проекта и аудитории в разных городах мира. Выставка-раскраска «СОАВТОР» была придумана в 2016 году, специально для пространства галереи «Новое крыло Дома Гоголя» (Москва). Популярность первой же выставки «Соавтор» позволила продолжить этот массовый социально-художественный эксперимент.
Кто это придумал?
Катя Бочавар — художник, куратор и дизайнер более чем ста выставочных, перформативных и театральных проектов, осуществленных за последние 10 лет в России и за рубежом. С 2016 года — куратор галерей-мастерских ГРАУНД, входящих в объединение «Выставочные залы Москвы». С декабря 2018 года директор галереи-мастерской «ГРАУНД Солянка».
Чего добились?
Этим проектом открылся «Центр городской культуры» в Перми. В 2017 году соавторами стали жители Владикавказа (Северо-Кавказское отделение ГЦСИ), в 2018 — Тулы (Культурный центр «Октава»), а в 2019 г. посетители. “Архстояние детское” в Никола -Ленивце. В 2020 г. проект расширил свои границы и перешел в онлайн, теперь соавтором легко может стать любой человек, в не зависимости от его места жительства В проекте приняли участие 86 художников со всего мира, от талантливых школьников до знаменитых мастеров арт-сцены.
Playback#01
Что это?
Playback - это социальный театр импровизации, где сценаристами выступают сами зрители. Любой может рассказать свою историю, которую актеры превращают в художественное произведение на сцене. Приглашая людей рассказывать личные истории, вновь переживать их, придавая им театральную форму, playback-театр способствует открытому личностному диалогу, усиливает взаимопонимание и сочувствие, стирает границы между сообществами людей в городе.
Кто это придумал?
Метод playback-театр придумали Джонатан Фокс и Джо Салас более 45 лет назад. В Москве существует более 15 активных playback-театров, из них театр Playback#01 один из лидеров направления. Его представляют Нина Гарбузова, Ольга Смирнова-Кольцова и 12 актеров и музыкантов-импровизаторов.
Чего добились?
Москвичи и гости столицы стали участниками более 200 театральных перформансов, благодаря этому удалось: • творчески проработать тему одиночества и стать ближе в большом городе (на фестивале Moscow Urban Fest 2019 и ряде открытых проектов) • повысить осознанность и снизить эмоциональное напряжение в связи с пандемией COVID-2019 (через интерактивный онлайн перформанс “Близость и изоляция” совместно с Фондом Русского Абстрактного Искусства - количество просмотров более 35 000) • популяризировать среди молодежи культурные центры Москвы на Московском культурном форуме • построить диалог между властью и жителями района Хамовники (на Фестивале Московского конструктивизма в Хамовниках, совместно Музеем Москвы, Советом депутатов и Администрацией МО Хамовники) • креативно поработать с сообществами в городе: женщины в трудных жизненных ситуациях, женщины-лидеры, корпоративные волонтеры, московские волонтеры, педагоги, психологи, лица с интеллектуальными нарушениями и др. • поддержать генеалогические исследования горожан совместно с Фондом Семейная история.
Лекторий “Синхронизация”
Что это?
«Синхронизация» — крупнейший лекторий Москвы, в котором об искусстве и науке говорят простыми словами. Мы верим, что «Синхронизация» меняет разговоры на кухне. После наших лекций люди возвращаются домой и обсуждают не общих знакомых, а хорошие фильмы, выставки и научные открытия. Такие разговоры помогают лучше узнать друг друга. При этом мы не конкурируем с театрами, кино и музеями, а служим проводниками между ними и зрителями. Наука становится более доступной, а потребление культуры — более осознанным.
Кто это придумал?
Сооснователи проекта — Мария Бородецкая и Андрей Лобанов
Чего добились?
«Синхронизация» — успешный независимый образовательный проект. Это самый большой лекторий в Москве, который проводит 200 мероприятий каждый месяц. В “Синхронизации” читают лекции по 20 направлениям, среди которых живопись, кино, история, психология, биология и физика. С нами работает 70 лекторов: это ученые, преподаватели вузов и сотрудники музеев. За 5 лет существования проекта с нами получили новые знания более 200 тысяч человек — не только на лекциях в Москве, но и в онлайн-формате, к которому присоединилось более 400 городов. В период пандемии команда сосредоточилась на создании курсов и марафонов онлайн, благодаря чему “Синхронизация” как проект выросла за последние месяцы в два раза.
Мобильный художественный театр
Что это?
Мобильное приложение с аудиоспектаклями, действие которых вписывается в окружающее пространство слушателя. Для каждого спектакля «Мобильного художественного театра» разрабатывается специальный маршрут, и обычная прогулка превращается в увлекательное приключение. Каждый спектакль позволяет взглянуть на любое место по-новому.
Кто это придумал?
Проект создан креативной студией «История будущего» бывшего главного редактора телеканала «Дождь» Михаила Зыгаря.
Чего добились?
Номинант премии «Золотая маска» со спектаклем «1000 шагов с Кириллом Серебренниковым» Более 90 тысяч скачиваний приложения, в среднем более семи тысяч прослушиваний каждого спектакля. В репертуаре есть аудиоспектакли как для взрослых, так и для детей, посвященные актуальным темам и событиям.
Онлайн-журнал V–A–C Sreda
Что это?
Sreda — двуязычный онлайн-журнал, предлагающий нюансированный взгляд на российскую культуру и современность. Sreda включает в себя художественную работу, текст и подкаст на русском или английском языке. Все материалы доступны на сайте ограниченный период времени и обновляются по средам. Из интервью редактора и куратора фонда V–A–C Карена Саркисова: «Что касается контента, то онлайн журнал включает в себя несколько разделов: первый — с материалами для чтения, и сюда могут потенциально войти литературные сочинения, интеллектуальная эссеистика, журналистика, современная поэзия и тому подобное, есть подкасты, тоже довольно пестрые по своему наполнению. Кроме того, онлайн-журнал включает в себя художественную работу — еще одна автономная часть, которая располагается, так сказать, на витрине сайта, заглавной странице, что совершенно оправданно, если иметь в виду ту роль, которую фонд традиционно отводит культурному производству… Одновременно на сайте будут только три материала, каждому из которых отпущен определенный, заранее всем известный срок, и каждую среду будут случаться какие-то изменения».
Кто это придумал?
Фонд V–A–C
Чего добились?
Журнал Sreda запустился 29 апреля 2020 года. На нем успели появиться фрагмент трактата Льва Толстого «Что такое искусство?», а также оригинальное эссе Евгения Кучинова «Узлы Квесалида: путеводитель по эзотерическим НИИ Советского Союза» и новые стихи американской поэтессы Анны Макдональд. В подкастах приняли участие Кирилл Серебренников, Юрий Сапрыкин, Мария Кувшинова, Зельфира Трегулова, Андрей Малахов, а также иностранные гости — директор Художественного музея Квинса в Нью-Йорке Салли Таллант и известный куратор и новый атташе по культуре Посольства Швеции в Москве Мария Линд (на Sreda вышло первое интервью с ней после назначения). Кроме того, на сайте журнала состоялась премьера второго сезона веб-сериала «Сны на районе. Восьмерка», созданного в кинолаборатории режиссера Андрея Сильвестрова в рамках проекта V–A–C «Расширение пространства. Из центра», и была показана оригинальная графика художниц Александры Паперно и Тани Пёникер.
Орнамика
Что это?
«Орнамика» — проект, созданный для сохранения и развития аутентичной графики регионов и народов России— от Москвы до самых отдаленных областей и самых малочисленных народностей. На сайте доступно более четырех тысяч узоров. В проекте есть виртуальная лаборатория: здесь создаются точные реконструкции оригинальных узоров.
Кто это придумал?
Предприниматель, энтузиаст цифровой гуманитаристики Мария Лолейт. Над созданием проекта трудились более 30 специалистов в области дизайна, культуры и технологий.
Чего добились?
2,5 миллиона россиян узнали о проекте за первые месяцы. Проведена онлайн выставка-исследование Ornamika.Live, в рамках которой промышленный робот рисовал полотно старинных узоров России в прямом эфире семь дней подряд. К сотрудничеству с проектом подключился московский музей-усадьба «Царицыно».
4Город для детей
ПобедительКинезисПобедитель
Что это?
Каждая коляска изготавливается по антропометрическим параметрам клиента. Готовится производство спортивных инвалидных колясок. Ведутся разработки и создан макет первой в России профессиональной гоночной инвалидной коляски.
Кто это придумал?
Авторы идеи — руководители компании Ольга Барабанова и Станислав Регинский. Ранее они организовали производство сверхлегких велосипедов для детей «Лисапед».
Чего добились?
Спроектированы и произведены самые легкие инвалидные коляски в России, в том числе, единственная карбоновая инвалидная коляска в стране, создана единственная в России инвалидная коляска для детей от полутора до пяти лет. Трудоустроены люди с инвалидностью разной степени. Получен статус резидента инновационного центра «Сколково».
«Маршак» в курсе
Что это?
«Маршак» в курсе — онлайн мини-школа для всех возрастов. Здесь взрослые и дети на равных получают знания, которые помогают им лучше понимать друг друга. На курсах люди учатся говорить о насущных вещах и проблемах, о которых все вокруг думают, но говорить про которые не принято и сложно. Цель проекта — дать детям и родителям максимально актуальное знание о то, как устроена современность, а также сделать это знание практически применимым внутри семьи.
Кто это придумал?
«Маршак» — это проект молодых родителей, в котором нет деления на «детей» и «взрослых». Видеть мир без мыльных пузырей, но с осознанием внутреннего ребёнка, открытый диалог, принятие и честность — наши базовые ценности и способ менять мир вокруг. Базисом проекта являются детские книги и книжная культура в целом, но несмотря на это с первого дня «Маршак» стремился быть мультидисциплинарным проектом, изучающим детство, молодость, юность, а также помогающим родителям и детям искать глубинные точки, которые способствуют выстраиванию отношений между поколениями.
Чего добились?
За месяц работы проекта запустили три курса, которые успешно прошли более 30 слушателей. Sex education — курс для родителей, который помогает принять собственную сексуальность и перестать бояться говорить о ней, подготовиться к первым и последующим важным разговорам с детьми о сексе, овладеть нужной терминологией и научить ей ребенка, построить более доверительные и честные отношения внутри семьи, узнать, как защитить детей от угрозы насилия и сделать их жизнь безопаснее. Teen Time — курс тайм-менеджмента для подростков, который учит не забывать о новых идеях, поручениях, обязательствах; максимально эффективно тратить время на конкретное дело; проще достигать своих целей и получать больше удовольствия от жизни. Дети, с которыми трудно — совместный курс с благотворительным фондом «Шалаш», который помогает понять, что такое трудности поведения и что за ними стоит, научиться договариваться с ребенком и перестать с ним воевать, понять, что ваш ребенок – это такой же взрослый, только еще неопытный, получить практические знания о том, как реагировать и что делать в трудных ситуациях, распознать действительно тревожные сигналы, если они есть, принять себя как достаточно хорошего родителя. В ближайшее время планируется запуск ещё трех курсов, которые будут рассказывать об уличной моде, DIY образовании и деньгах.
«Музей на РЖЯ – детям»
Что это?
Это обучающее приложение, позволяющее детям узнать больше о мире искусства через изучение терминов на русском жестовом языке. Каждый термин демонстрируется при помощи короткого видеоролика, а глухие дети рассказывают своим сверстникам об искусстве на родном жестовом языке. Так, раздел «Словарик» представляет собой пять виртуальных помещений — от картинной галереи до кабинета искусства, в каждом есть объекты, при нажатии на них открывается видео, в котором дано жестовое обозначение объекта и его описание. Закрепить полученные знания поможет викторина, построенная на взаимодействии жестового и словесного языка. Каждый раунд состоит из десяти неповторяющихся вопросов — в них сначала демонстрируется короткий жест, а затем предлагается на выбор три варианта ответа на русском языке, и ребенку нужно выбрать правильный. Чтобы викторина была увлекательной, при верном прохождении должен быть награда. Известные картины, художники, скульптуры и интересные факты о них — лучшие награды для приложения о искусстве!

Кто это придумал?
Проект – результат работы инклюзивного отдела Музея современного искусства «Гараж». Разрабатывая экскурсии и мероприятия, сотрудники «Гаража» пришли к выводу, что глухим школьникам начальных классов попросту недоступна литература об искусстве. А многие важные понятия, связанные с современной культурой, отсутствуют в школьной программе. Чтобы исправить эту ситуацию отделом был создан интерактивный видеоконтент для детской и семейной аудитории и появилось мобильное приложение «Музей на РЖЯ — детям».
Чего добились?
Приложение «Музей на РЖЯ — детям» помогло заполнить пробел в школьном образовании глухих и слабослышащих школьников, а также вдохновило другие культурные институции стать ближе к глухому сообществу и привлекло внимание специалистов, переводчиков жестового языка и педагогов, работающих с глухими в школах и дошкольных учреждениях. Еще одним достижением стало повышение самооценки и значимости своего языка среди глухих ребят, которые снимались вместе с «Гаражом» для приложения. Для них участие в пилотном проекте cтало важной вехой, и теперь они не просто посетители Музея, но и соавторы большой инициативы. Нашим приложением пользуются родители и дети в Музее и дома, а также педагоги на занятиях, cвязанные с искусством и культурой. Также приложение активно скачивают те, кто только начинает учить жестовый язык, ведь все видео сопровождаются русскими субтитрами. В августе 2020 мы планируем пополнить словарь новыми терминами, cвязанными с историей искусства и направлениями. Проект также был отмечет порталом ключевых рейтингов digital-рынка России Ruward как кейс дня.
XCE FACTOR 2020
Что это?
XCE FACTOR 2020 — всероссийское шоу талантов в мобильном приложении для студентов и молодежи со всей России. Главная идея проекта — у каждого человека есть талант. Существующие шоу талантов не дают шанса на победу большинству людей по субъективным причинам. Опыт показал, что все друзья, близкие, родственники и коллеги всегда готовы невероятно поддержать всех своих талантливых товарищей — голосовать, писать, лайкать, репостить и тд. Но не существует такого шоу, которое даст каждому таланту выступить перед широкой аудиторией и получить объективную оценку ВСЕХ своих зрителей!
Продюсеры ШПММ его придумали! В приложении XCE FACTOR молодежь со всей России может делиться своим творчеством, находить единомышленников, и получить возможность выступить на большом шоу талантов, которое увидят 500 000 зрителей в прямой трансляции. Победитель проекта получает 100 000 рублей на развитие себя и своего творчества.
Кто это придумал?
Проект — результат работы студентов и выпускников из Школы Продюсирования Массовых Медиапроектов НИУ ВШЭ. В общей сложности над шоу талантов в приложении работают 82 человека: разработчики, продюсеры, дизайнеры, операторы, монтажеры, фотографы. Информационным партнером проекта является социальная сеть ВКонтакте.
Чего добились?
В первый день запуска мобильное приложение XCE FACTOR попало в топ-150 в App Store в категории «Развлечения». Спустя пару недель в приложении более 4000 регистраций, более 1000 видео талантов, которые набрали уже полмиллиона просмотров (цифры от 9 июня 2020 г.). Каждые 3 дня зрители выбирают нового полуфиналиста шоу!
В социальных сетях проекта проходят прямые эфиры с артистами, которые набирают от 60 000 до 120 000 просмотров. Партнерами проекта являются социальная сеть ВКонтакте, Coca Cola HBC Russia, Storytel, «Кухня на районе» и другие. XCE FACTOR 2020 поддерживается НИУ ВШЭ.
Велошкола "Красный насос"
Что это?
«Красный насос» состоит из школы, где учат детей и их родителей пользоваться велосипедом в условиях современного города. Для взрослых открыта единственная в России мастерская саморемонта — велокухня, где, используя профессиональное оборудование, велолюбители сами чинят и совершенствуют свои велосипеды.
Кто это придумал?
Школу создали велоэнтузиасты Денис Каргаев, Артем Шерер, Екатерина Кочергина и Сергей Зорин. Название проекту дала одноименная работа московской арт-группы «Гнездо», призвавшая качать «красный насос» — насос разрядки и добра — в противовес насосу черному.
Чего добились?
«Красный насос» курирует велошколу Музея Москвы. В первом сезоне мастер-классы посетили сотни детей и взрослых. «Красный насос» участвовал в ключевых городских мероприятиях. Планируется запуск еще двух велошкол.
Летний онлайн-практикум «Дети в городе М.»
Что это?
Летний практикум — проект для оптимистов и пытливых умов, которые хотят ощущать себя в городе как рыбы в воде. Всё лето мы будем встречаться по будням, два раза в день, чтобы узнавать что-то новое о городе, его среде, характере, истории, архитектуре и экологии. Результат нашей большой и интересной работы непременно будет особенным: собственная выставка, перформанс или фильм, ведь мы попробуем себя в роли художников, архитекторов, экскурсоводов и кураторов городского музея.
Кто это придумал?
Проект — результат совместной работы команды Детского центра Музея Москвы. Над его программой работали люди разных профессий: научные сотрудники, ведущие, наставники (архитекторы, художники, музыканты и многие другие). Практикум проходит уже не первый год, только в этот раз перешёл в онлайн-формат.
Чего добились?
Во время проекта мы успели открыть две онлайн-выставки, сделанные практикантами. Всю неделю участники работали над собственным выставочным онлайн-залом, посвящённым той или иной городской теме. Дети сами сделали экспонаты для выставки, этикетки к ним, самостоятельно открывали каждую экспозицию, предварительно рассказав о своей работе. Видео с выставки можно посмотреть на сайте Музея Москвы в разделе «Летний онлайн-практикум».
Луч
Что это?
Изоляция коснулась каждого и, чтобы показать интересные проекты, рассказать про музейные программы, поддержать локальный бизнес детских товаров, отвлечь и развлечь детей и родителей, хоть немного снизить стресс и негатив, который переполняет все информационные каналы – было решено сделать фестиваль Луч в формате он-лайн. Фестиваль состоял из нескольких блоков: культурные проекты и детские программы музеев, лекторий для родителей (а иногда и для всей семьи), маркет детских товаров и домашний спортзал. Лекции, экскурсии, мастер-классы и другие активности фестиваля Луч были бесплатны для посещения и проходили в прямом эфире у каждого дома – на экране планшета, ноутбука или телефона. Таким образом можно было попасть на трехдневный фестиваль, не нарушая режим самоизоляции.
Кто это придумал?
Фестиваль – результат работы команды специалистов, состоящей из опытных менеджеров ивентов и маркетов, менеджеров и научных сотрудников музеев Москвы (Пушкинский музей, GARAGE, MMOMA, театральный музей имени А. А. Бахрушина), бывшего арт-директора и нынешнего руководителя спецпроектов Парка Горького. Идея зародилась у супругов Яны Кречет и Бориса Болелова в конце лета 2019 года сразу после рождения дочери. Они хотели сделать фестиваль, которого не хватает – фестиваль для родителей и их детей, фестиваль знаний, развлечений и развития, совместно с музейными детскими программами, культурными проектами, семейным лекторием, полезной едой для всей семьи, музыки и осознанного потребления. Молодые родители собрали единомышленников и друзей, зарядились, воодушевились и начали готовиться. Луч должен был пройти на открытом воздухе в центре Москвы в начале июня... но случилось то, что случилось.
Чего добились?
3 дня, 9 московских музеев, 12 локальных брендов детских товаров на маркете, 24 часа лекций, мастер-классов, экскурсий, встреч и воркшопов, 28 событий, 37 спикеров, 579 участников он-лайн мероприятий, 9339 посещений сайта фестиваля. За две недели команде организаторов удалось создать большое он-лайн мероприятие и привлечь лучшие музеи и детские образовательные проекты Москвы без финансовой поддержки, партнеров и спонсоров. Посетители фестиваля – новая для музеев аудитория, после мероприятий они интересовалась спикерами, программами и возможностью продолжить. Без сомнения эти дети захотят прийти в музей после окончания самоизоляции. А у команды появилась идея организовать фестиваль в расширенном формате с участием новых партнеров и культурных проектов из других регионов.
Подкаст "Собака съела дневник"
Что это?
Сначала это был подкаст о проблемах подростков с точки зрения подростков. Трое ведущих — Ануша, Егор и Ваня исследовали волнующие их темы, спорили и помогали своим ровесникам найти ответы на важные вопросы. Как быть с буллингом? Что делать, если родители тебя не понимают? Можно ли выйти из френдзоны? Как сказать маме, что телефон тебе нужен не для игр? Это, с одной стороны, комфортная территория для детей, где можно услышать советы и мнение своих сверстников, а не всезнающих взрослых. И с другой стороны — возможность для взрослых наконец-то подслушать за детьми! В новом же сезоне Ануша, Егор и Ваня пытаются ответить на один большой вопрос: кем стать и на кого пойти учиться? Они приглашают в гости известных (и не очень) людей из разных профессии и задают им вопросы, чтобы найти себя.
Кто это придумал?
Подкаст запустили в 2019 году Екатерина Кронгауз и Лика Кремер ещё до появления студии Либо/Либо. Они нашли замечательных ведущих — троих подростков 11, 12 и 14 лет (сейчас они уже, конечно, выросли). После основания студии команду подкаста возглавила продюсер Полина Агаркова.
Чего добились?
Каждый выпуск подкаста слушают около десяти тысяч человек, а всего его послушали больше 560 000 раз. В сообществе подкаста во ВКонтакте состоит 15 000 человек. Команда подкаста регулярно получает новые вопросы от детей и просьбы позвать человека из какой-то конкретной профессии (сейчас в топе запросов блогер и стример).
Пространство «Дюны»
Что это?
В компактном пространстве материализованы принципы вариативной и образовательной среды, которая способствует развитию творческого потенциала и навыков общения детей разных возрастов. Вместо навязывания ребенку одного игрового сценария и образа, архитекторы создали среду, насыщенную различающимися по функциям, форме и материалам объектами. Только от фантазии ребенка зависит во что он будет играть сегодня: в подводную лодку, песчаные дюны, норы животных, долину хоббитов, мумми-дол… Здесь есть возможности и для физического развития, и для проявления творческого начала, и для экспериментов и испытаний себя на смелость. Одной из целей проекта было показать на реальном примере, как среда становиться одним из ключевых факторов развития и становления личности ребенка, а также насколько важно уделять внимание полноценному «детскому слою» в проектах развития городской среды.
Кто это придумал?
Проект разработан бюро «Дружба» при участии кураторов и учащихся образовательного центра «Драконопроект», которые помогали в работе над пространством и в апробации примененных решений. Главным архитектором проекта выступила партнер бюро Белла Филатова. Вместе с ней над проектом работали ее партнеры: Анна Родионова, Анастасия Рачкова, Александра Черткова, а также архитекторы Мария Гулида, Елена Митрофанова. За инжиниринг отвечала компания «Horizon», а за строительство компания Legato. Световой дизайн и настойку оборудования выполнила компания «Культура света».
Чего добились?
Пространство «Дюны» вошло в число 15 финалистов конкурса ArchDaily & Strelka Award 2019, в шорт-лист премии AD Awards 2020. Кроме того, публикации о пространстве вышли на страницах ведущих профессиональных СМИ и вошли в рейтинги лучших детских площадок таких изданий как: Forbes Life, AD, Афиша. Проект привлек широкое внимание к проблематике нехватки «детского слоя» в проектах благоустройства российских городов и стал стимулом к развитию концепции «Город для детей», которую бюро «Дружба» вместе с партнерами из проекта «Город Друг» и Московского городского Университета (МГПУ) развивает на протяжении последних трех лет. Благодаря пространству «Дюны», деятельности бюро «Дружба» и центра «Драконопроект», концепция «Город для детей» выходит на первый план в российской урбанистической повестке, чему будет способствовать специальная экспозиция и программа мероприятий в рамках фестиваля Арх Москва 2020
Пушкинский.Youth
Что это?
Бесплатная площадка с коворкингом, учебными студиями и большим выбором междисциплинарных программ, доступная для всех молодых людей от 14 до 21 лет. Место, где старшеклассники могут вести диалог с директором музея, работать под руководством режиссеров и ученых, создавать проекты, которые могут быть воплощены в жизнь в самом музее или с его помощью.
Кто это придумал?
В 2015 году директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Марина Лошак дала участникам клуба юных искусствоведов, существовавшего в музее с середины XX века, возможность не только приходить на занятия, но и чувствовать себя частью команды, а также несколько раз в год на день брать управление музеем в свои руки. Таким образом были продолжены образовательные традиции музея, изначально созданного для студентов.
Чего добились?
Публичные события, разработанные и реализованные молодыми посетителями площадки, посмотрели более 300 тысяч человек. Участники проекта создали десятки тестовых и игровых материалов по коллекции музея. Молодежный коворкинг посещало около тысячи человек в месяц. Среди постоянных посетителей значительно выросла доля молодых людей.
5Спортивные и оздоровительные проекты
ПобедительSportulesПобедитель
Что это?
Тренеры проводят занятия на спортивных площадках в скверах, парках и во дворах жилых комплексов. Можно заниматься в мини-группах до восьми человек или индивидуально в любом месте и в удобное время.
Кто это придумал?
Супруги-предприниматели из Москвы Дарья Литовченко и Андрей Белых.
Чего добились?
Проводятся тренировки в 55 точках Москвы.
FITMOST/сервис live – тренировки
Что это?
Весной 2020 года фитнес-сервис FITMOST запустил корпоративные онлайн-тренировки. На старте проекта в бесплатном 12-дневном курсе тренировок все желающие могли узнать, как готовятся к соревнованиям чемпионы. Курс состоялся в рамках программы «Олимпийская страна» под руководством Олимпийского комитета России.
Кто это придумал?
Увлеченные спортом предприниматели Александра Герасимова и Денис Ростовский.
Чего добились?
До открытия live-тренировок фитнес-сервис FITMOST собрал более тысячи фитнес- и велнес-клубов в один абонемент в 10 городах России. Во время самоизоляции проведен недельный онлайн-фестиваль с бесплатными тренировками от фитнес-студий из разных городов России. Создан проект We Are Studios, объединивший сотни предпринимателей из фитнес-индустрии.
Mozerteam
Что это?
Нина Михайловна — старший тренер одной из лучших Московских школ парного фигурного катания, приведя к Олимпийским золотым медалям Российскую пару Татьяну Волосожар и Максима Транькова, задумалась, как развивать фигурное катание дальше. Имея большой опыт общения с зарубежными фигуристами и их школами, Нина Михайловна решила развивать и популяризировать фигурное катание среди всех возрастных и социальных групп. В разработку программы Нина Михайловна вложила свой богатый личный опыт, свои авторские разработки и методики. В команде #MOZERTEAM© работают также специалисты мирового уровня (хореографы, постановщики, тренеры, психологи). На сегодняшний день успешно функционируют следующие программы: «Путь к вершине» — спортивная программа обучения фигурному катанию для детей, для взрослых и для очень взрослых. «Семинары для тренеров и спортсменов» - обучающая программа повышения квалификации для тренеров. «Мастер-классы» — специально разработанные авторские методики от всемирно известных хореографов постановщиков.
Кто это придумал?
Проект — результат совместной работы Заслуженного тренера России Нины Михайловны Мозер и авторской группы #MOZERTEAM©. Генеральный продюсер проекта — Нина Мозер. За разработку и внедрение программ отвечает Светлана Злочевская. Проект — результат работы дружной команды #MOZERTEAM©: опытных спортсменов и тренеров, хореографов, психологов и технических специалистов, администраторов, дизайнеров и менеджеров. #MOZERTEAM© — это развивающие спортивные программы для всех любителей фигурного катания, представляемая Межрегиональной общественной организацией популяризации и развития фигурного катания «Мозер Тим» («Команда Мозер»).
Чего добились?
Проект молодой, функционирует с февраля 2019 года. И хотя спорт – это долгосрочная перспектива, на сегодняшний день уже имеются некоторые успехи. Например в рамках совместного проекта NIKE BOX MSC и #MOZERTEAM© успешно проведен зимний этап программы «Путь к вершине» среди любителей фигурного катания на открытом воздухе. Всего в программе приняло участие 360 любителей. Также, на базе Ледового дворца «Вдохновение» функционирует программа «Путь к вершине» для взрослых любителей, которые занимаются фигурным катанием профессионально. Всего в программе зарегистрировано более 20 участников. Так, в рамках Фестиваля фигурного катания #MOZERTEAM© 26.02.2020 проведены открытые соревнования по фигурному катанию, на которых участники программы заняли призовые места. Соревнования учреждены как ежегодные открытые соревнования для взрослых любителей. Кроме того, в рамках Фестиваля проведен Мастер-Класс от хореографа-постановщика международного класса Миши Ге, в котором приняли участие 25 фигуристов. На базе спорткомплекса «Ока» г. Алексин проведен ряд Семинаров для тренеров и спортсменов, в рамках которого делились своим профессиональным опытом тренеры мирового уровня, хореограф-постановщик Рамиль Мехдиев (балет имени И. Моисеева), спортивный психолог и другие. Всего в Семинарах приняло участие более 60 спортсменов и тренеров. Также Нина Михайловна в рамках проекта #MOZERTEAM© проводит встречи с женскими коллективами различных организаций, таких как ОАО «РЖД» и PricewaterhouseCoopers (Москва), с программой «Сильная женщина», где рассказывает о своём личном пути к успеху.
Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой
Что это?
Уникальный многофункциональный спортивный объект на территории олимпийского комплекса "Лужники".Главной архитектурной гордостью проекта является уникальной конструкции кровля в форме гимнастической ленты.Основную часть здания занимает арена размером 54×36 метров с частично трансформируемыми трибунами, скайбоксами и местами для маломобильных граждан. Телескопические трибуны экономят пространство и позволяют максимально быстро переформатировать площадку под различные мероприятия – как спортивные, так и культурно-массовые Также спорткомплекс имеет три тренировочных зала, сауны, мультимедиа-музей, два хореографических зала, тренажерный и медико-восстановительный залы. В отдаленной части здания с 1-го по 5-й этажи расположилась гостиница для спортсменов.
Кто это придумал?
Реализовать проект удалось при содействии Комплекса градостроительной политики и строительства города Москвы. Строительство Дворца гимнастики велось по инициативе президента Всероссийской федерации художественной гимнастики, главного тренера сборной России Ирины Винер-Усмановой.
Чего добились?
Дворец гимнастики является самым крупным специализированным центром гимнастики в мире и отвечает всем необходимым требованиям и стандартам для соревнований международного уровня и профессиональной подготовки спортсменов. В конфигурации для тренировок арена вмещает до 150 человек, в режиме соревнований - 250 спортсменов и почти 4 тыс. болельщиков, при проведении культурно-массовых мероприятий – до 3,6 тыс. посетителей. Чемпионат Европы по художественной гимнастике 2023 года, право на проведение которого выиграла Москва, состоится во Дворце гимнастики Ирины Винер-Усмановой.
Медитация в офисе
Что это?
Медитация в офисе — это организованные занятия медитацией для сотрудников прямо в офисе. Цель — повысить продуктивность сотрудников, уменьшить стресс и научиться лучше распознавать свое состояние, а также познакомить людей с инструментом саморегуляции.
Кто это придумал?
Глеб Калинин и Мария Ерунова —бывшие топ-менеджеры Ozon и Ozon.travel, преподаватели и популяризаторы практики осознанности.
Чего добились?
В проекте участвовали сотни сотрудников различных компаний.
6Образовательные и просветительские инициативы
ПобедительАнтиуниверситетПобедитель
Что это?
Децентрализованная площадка для независимых образовательных и исследовательских инициатив вне привычного академического и университетского пространства.
Кто это придумал?
Молодые исследователи и активисты: Ян Сурман (историк науки, научный сотрудник ИГИТИ НИУ ВШЭ), Элла Россман (историк, научный сотрудник Международного центра истории и социологии Второй мировой войны и ее последствий НИУ ВШЭ), Ксения Вахрушева (продюсер, координатор клуба документального кино ОРIA), Александр Финиарель (политический философ, аспирант Школы философии НИУ ВШЭ), Армен Арамян (редактор журнала DOXA), Мария Меньшикова (редактор журнала DOXA, оргсекретарь профсоюза «Университетская солидарность»).
Чего добились?
На базе проекта состоялось 15 курсов, мастерских и групп чтения. Объединились представители московских университетов, библиотек, культурных и научно-образовательных центров. Запущены видеолекции.
АРТМОССФЕРА. Энциклопедия российского уличного искусства
Что это?
Издание объединило биографические статьи о российских уличных художниках, авторскую хронологию уличного искусства и глоссарий основных терминов, относящихся к граффити и стрит-арту. Книга проиллюстрирована фотографиями, документирующими развитие уличного искусства в России в последние 30 лет.
Кто это придумал?
Над энциклопедией работала редколлегия под руководством основательниц объединения «Артмоссфера» и биеннале уличного искусства Сабины Чагиной и Юлии Василенко. Продюсеры издания — проектная группа «8 линий».
Чего добились?
Первое энциклопедическое издание о российском уличном искусстве на русском языке. Книга номинирована на премию Сергея Курехина в категории «Лучший текст о современном искусстве».
Город с разных сторон
Что это?

Программа включает циклы «Жилье» и «Улица», в каждом из которых группа специалистов из разных научных областей под чутким руководством куратора провела серию занятий в формате лекция + семинар. Подготовка к занятиям включала работу со списком литературы для общего включения в тему и чтение отдельных материалов для семинарских занятий. Такой подход позволял лекторам выступать перед более подготовленной аудиторией, а слушателям давал возможность лучше усваивать материал, оттачивать на практике навыки сторителлинга, командной работы, вовлекал в активное обсуждение.

Кто это придумал?

Проект — результат совместной работы команды сотрудников Музея Москвы и приглашенных экспертов: архитекторов, антропологов, экономистов, урбанистов, историков и культурологов. За идеологию, методологию и наполнение отвечали Наташа Коган (куратор образовательных программ Лектория Музея Москвы), Мария Сакирко (руководитель Лектория Музея Москвы), Александр Острогорский (архитектурный критик и публицист, ведущий преподаватель и куратор публичной программы МАРШ), Оксана Запорожец (социолог, научный сотрудник ИГИТИ им. А.В. Полетаева, НИУ Высшая школа экономики), Денис Ромодин (научный сотрудник Музея Москвы, москвовед).

Чего добились?

Команде удалось разработать подход к разговору об истории и современности столицы в междисциплинарном формате.

Удалось вовлечь группу экспертов — специалистов, объединенных интересом к урбанистике, истории, архитектуре, экономике, городской антропологии и др. областей — в новый формат работы со слушателями. А слушателям на каждой встрече предлагать новую информацию о развитии города, включать их в активную работу и создание командных проектов.

Сформировали курс с потенциалом регулярности, ставшего частью образовательной программы музея; разработали модель с возможностями дополнений и масштабирования, что подтвердилось перезапуском проекта онлайн во время карантина.

Книжная ярмарка Рассвет
Что это?

Rassvet Book Fair — книжная ярмарка с участием 90 больших и маленьких независимых российских издательств и фестиваль коротких лекций звезд российской науки и литературы под эгидой премии «Просветитель». 

В фестивале приняли участие два десятка лекторов, включая экономиста Константина Сонина, биолога Михаила Гельфанда, лингвиста Максима Кронгауза, психолога Василия Ключарева, историка Андрея Зорина, социолога Алексея Левинсона, астронома Владимира Сурдина, директора по маркетингу сервисов Yandex Андрея Себранта, поэта Марию Степанову, физика Михаила Фейгельмана и многих других.

В книжной ярмарке также приняли участие лучшие российские издательства — лидеры рынка и маленькие независимые компании — «Альпина Паблишер», Ad Marginem, Издательство Ивана Лимбаха, Corpus, Individuum, «Манн, Иванов и Фербер», «Новое литературное обозрение», «Новое издательство» и многие другие, включая 15 детских издательств, выделенных в специальную детскую зону. 

Кто это придумал?

Ярмарка, которая состоялась 14-15 сентября 2019 на заводе «Рассвет», это программа проекта InLiberty. InLiberty — это просветительский проект и продюсерская группа.

Мы создаем пространство для свободного общения и образования, развиваем творческие навыки и делаем умные просветительские программы для активных и независимо-мыслящих людей.

Чего добились?

Ярмарку посетили 3 тыс. человек, информационных охват мероприятия — более 200 тыс чел, вышло 25 материалов в СМИ, включая Meduza, The Village, Timeout, Buro 247, Дождь, T&P, Мел, The Wall, Арзамас, Нож, Афиша, Новая газета, Strelka Mag, Colta, Горький.

Целью проекта было создать новый ежегодный независимый книжный фестиваль в Москве с продуманной интеллектуальной программой (марафон коротких лекций звезд российской науки) и участием лучших издательств. 

Большинство книжных фестивалей очень большие — нам хотелось сделать ярмарку для продвинутой городской публики и выбрать издательства и участников программы, которые ей были бы интересны. Также хотелось придумать фестивальную программу совершенно иначе: в ней не было разрозненных книжных презентаций, но вместо этого мы собрали научно-популярный фестиваль, сделав его в удобном для ярмарки формате — очень коротких лекций, посвященных конкретным проблемам, которыми интересуется современная гуманитарная и естественная наука.



Подкаст «Архитекторы.рф»
Что это?

Лекции архитекторов, социологов, авторов современных нормативных документов, преподавателей и других специалистов о комплексном городском развитии. Какой должна быть комфортная жилая застройка, чем пора заменить советские СНИПы, как правильно посадить дерево в городе и не промахнуться с выбором зоны под общественное пространство? 

Среди спикеров: ректор Шанинки Сергей Зуев, политолог Екатерина Шульман, специалисты КБ Стрелка Алексей Муратов, Елена Короткова и Александра Чечёткина, директор Strelka Architects Дарья Парамонова и многие другие.

Формат подкастов — логичное продолжение онлайн-курсов программы, где лекции дополняются материалами для чтения. Спикерами также выступят выпускники и участники программы Архитекторы.рф разных лет, рассказывающие о своих проектах и проводящие дискуссии на актуальные темы.

Кто это придумал?

Проект команды одноименной программы лидерского развития, разработанной Институтом «Стрелка» совместно с ДОМ.РФ при при поддержке Правительства Российской Федерации и Министерства строительства и жилищно-коммунального хозяйства.

Чего добились?

Подкаст «Архитекторы.рф» — единственная в российском поле подкастов программа, где говорят о развитии современной комфортной среды с учетом отечественного наследия. Например, только в наших выпусках принимают участие авторы Стандарта комплексного развития территорий — 10-томного документа, который региональные администрации используют при работе на проектами благоустройства и жилой застройки. С запуском подкаста количество участников онлайн-программы Архитекторы.рф выросло до 10 тысяч, а подписчиков в соцсетях — до 25 тысяч. В производство будущих выпусков активно вовлекаются сами участники программы.

ПолитехLive
Что это?
Два 12-часовых поэтических марафона, в которых приняли участие больше 100 чтецов и авторов. Среди участников актеры, художественные руководители театров, поэты, музыканты.
Кто это придумал?
Совместная работа Политехнического музея, кураторов и поэтов Ксении Маренниковой и Андрея Родионова.
Чего добились?
Марафоны посмотрели более миллиона человек. Онлайн-проект показал, что искусство востребовано во время социальной изоляции.
Фланерка
Что это?
Фланёрка — это городской проект, который повышает видимость женщин. Обзорные и прочие экскурсии по городу обычно рассказывают о важных личностях, которые жили в важных местах. Женщин среди этих личностей крайне мало. Женщинам достаётся какая-то роль, только если они императрицы или же возлюбленные, музы, жёны извечтных мужчин. Если исследовать городскую среду самостоятельно — с помощью путеводителей, то дело обстоит не лучше. А среди всех мемориальных табличек в Москве всего 5% посвящено женщинам. Тем временем, в Москве жила уйма талантливых и интересных женщин. Экскурсии Фланёрка проявляют женские имена в истории города и делают их видимыми.
Чего добились?

Всего прошло больше 40 экскурсий. Статьи про Фланёрку выходили в газете Metro, на сайтах Wonderzine и The Village. Всего на экскурсиях побывало больше 350 человек.

Яндекс.Практикум. Сервис онлайн-образования
Что это?
Яндекс.Практикум — это сервис онлайн-образования, где каждый может получить навыки для работы и жизни. Сейчас в Практикуме можно получить одну из современных IT-профессий или заговорить на английском языке за полгода. Всё обучение проходит в собственной технологической среде, где можно на практике применить полученные навыки. 70% наших выпускников устраиваются разработчиками, аналитиками, тестировщиками, а благодаря разговорному английскому любой человек получает возможность увеличить свою зарплату на 19% согласно нашему исследованию. В 2020 году Яндекс.Практикум представлен двумя направлениями: обучение современным цифровым профессиям под брендом Практикум в России и СНГ, в США под брендом Praсtiсum by Yandex, а также курсы английского языка Флоу, на которых мы помогаем взрослым заговорить через полгода без страха
Кто это придумал?
Яндекс.Практикум запустился в феврале 2019 года как эксперимент компании «Яндекс» в сфере коммерческого онлайн-образования. Идеолог и директор продукта — Михаил Янович. Михаил основатель лектория «Прочитал — перескажи», в прошлом занимался издательским делом и был продакт-менеджером в «Нетологии».

Миссия проекта — давать необходимые знания и навыки для развития людей на работе и в жизни. Все направления, которые развивает Яндекс.Практикум, основаны на единых принципах: процесс обучения выстроен на реальных ситуациях, самостоятельная работа сочетается с регулярным общением с наставниками и возможностью поговорить с поддержкой; технологии помогают сделать так, чтобы учиться было удобно. 
Чего добились?
Ежемесячно более 40 тысяч человек регистрируются на наши бесплатные вводные курсы. 70% наших выпускников находят работу по новой специальности после обучения в Яндекс.Практикуме. Воспитательница в детском саду стала стажером-тестировщиком, машинист-обходчик на ТЭЦ — асессором-тестировщиком, веб-дизайнер стал продуктовым аналитиком, а юрист — веб-разработчиком. Эти и многие другие истории прямо сейчас делают реальностью наши выпускники, когда решают переучиться с одной профессии на другую. Мы помогаем им разобраться в новой специальности, а наша команда трудоустройства — подготовиться к собеседованиям и найти работу.
7Сфера развлечений и досуга
ПобедительИнаугурация большого концертного органа зала «Зарядье»Победитель
Что это?
29 февраля 2020 года в московском концертом зале «Зарядье» прошла инаугурация большого концертного органа — культурное событие выдающегося масштаба. Ровно сутки, 24 часа без перерыва, на органе играли 24 лучших органиста мира.
Кто это придумал?
Идея принадлежит генеральному директору концертного зала «Зарядье» Ольге Жуковой.
Чего добились?
Более 20 тысяч человек стали зрителями «посвящения» самого большого органа Москвы и одного из самых масштабных инструментов Европы. Инаугурация органа вошла в Книгу рекордов России и Книгу рекордов Европы с рекордом «Непрерывное звучание органа в течение 24 часов в концертном зале».
Автомузей "Моторы Октября"
Что это?
Самый большой автомузей Москвы, флагман туристической индустрии в автомобильной тематике, собравший под одной крышей более 150 уникальных экспонатов. Экспозиция площадью 7000 м2 иллюстрирует собой эволюцию развития автомобилестроения в разных странах мира. Невероятная атмосфера прошлого столетия формируется не только за счёт автомобилей, но и колоритного бэкграунда, который сопровождает каждый экспонат. Помимо выставочного зала в музее имеются зоны, делающие «Моторы Октября» полноценным культурно досуговым центром: лекторий, коворкинг, интерактивные экспонаты, кафе, сувенирный магазин. Это именно то место, в которое будет интересно прийти как взрослым, так и детям.
Кто это придумал?
Дмитрий Октябрьский - Директор Автомузея «Моторы Октября». Владелец одной из крупнейших коллекций советских авто.
Чего добились?
За год автомузей «Моторы Октября» стал уверенным лидером музейного дела, объединив десятки тысяч коллекционеров и любителей авто. А ещё больше людей открыли в себе искренние интерес и симпатию к теме автомобилей. «Моторы Октября» стал местом притяжения настоящих ценителей прекрасного. Ведь нет ничего прекраснее лакового блеска настоящего ретро-шика.
Альпака Парк
Что это?
Городская ферма альпака. В парке живут 10 животных.
Кто это придумал?
Предприниматель Анастасия Канибор.
Чего добились?
Первые, кто привез альпака породы сури в Россию.
Регата The Village
Что это?
Фестиваль, цель которого — привлечь внимание к парусной культуре и открыть новый вид отдыха в большом городе.
Кто это придумал?
Идея принадлежит Алексею Аметову, издателю The VIllage и опытному яхтенному капитану.
Чего добились?
Более 10 тысяч гостей, 90 процентов участников регаты — новички, впервые управляющие яхтой под руководством опытных капитанов. 480 человек впервые встали под парус за две регаты в 2019 году.
Центр славянской письменности «Слово»
Что это?
Письменность всегда отражает важные ценности и идеи. Написанное слово — это «мостик» между людьми разных эпох и культур, диалог друг с другом и общение с самим собой. Одна из задач центра — создать пространство для совместных поисков и словесного творчества. В павильоне организован большой лекторий, где несколько раз в неделю проходят события: писательские клубы, воркшопы по церковнославянскому, подготовка к «Тотальному диктанту», мастер-классы по каллиграфии, лекции о древнерусской культуре и др. 
Кто это придумал?
Руководитель департамента музейно-выставочной деятельности ВДНХ Екатерина Мочалина
Чего добились?
Монументальное здание на Главной аллее ВДНХ было построено в 1954 году. Неповторимый архитектурный облик ему придала декоративная отделка керамической плиткой, смальтой, майоликой. Скульптуры на крыше павильона были облицованы золотой мозаикой. За минувшие десятилетия павильон ни разу не реставрировался и к началу 2010-х годов находился в аварийном состоянии. В 2014 году в здании прошли противоаварийные работы, а затем началась комплексная реставрация. Мастера привели в порядок фасад здания, декоративный парапет и герб. Исторический облик вернули скульптурным композициям «Стахановцы сельского хозяйства», «Стахановцы промышленности», «Пшеничный сноп» и скульптурным группам «Слава» на крыше павильона. Кроме того, воссозданы полы — терраццо, отреставрированы шпиль и одна из главных достопримечательностей павильона — витраж «Переяславская рада» площадью 39,5 квадратного метра.
8Городская гастрономия
ПобедительЯндекс.ЛавкаПобедитель
Что это?
Курьерская доставка на дом товаров, продающихся в обычных магазинах у дома. Кроме продуктов, можно заказать товары для детей, животных и технику. С недавнего времени доставляется горячая еда.
Кто это придумал?
Руководитель «Яндекс.Лавки» Илья Красильщик.
Чего добились?
К концу 2019 года у компании было 50 складов в Москве. За 2020-го их число планируют увеличить до 200.
Добрая столовая
Что это?
На кухне «Доброй столовой» трудились люди, которым сложно найти работу. А посетители угощали тех, кто не может себе позволить пообедать в кафе.
Кто это придумал?
Организатор — Анастасия Колесникова и команда проекта по поддержке гастрономического предпринимательства «Местная еда».
Чего добились?
Рядом с семью звездными шеф-поварами трудились 80 особенных гостей из шести московских благотворительных фондов и 40 волонтеров.
Дом культур на Сретенке
Что это?
Мультиформатное пространство с кухней, баром и event-площадкой
Если убрать столы и стулья, получится идеальный бар для вечеринок, днем «ДК» превращается в хорошее кафе для обеда, встреч или место, где можно поработать с ноутбуком.

В основе кухни идея комфорт-фуда — простая, но нескучная еда с авторским подходом для жителя мегаполиса.
Кто это придумал?
Молодой ресторатор Игорь Подстрешный и его команда: — Ольга Корнеева и Петр Рабчевский, а также сооснователь Наталья Стрижакова, Михаил Сенькевич, актер и режиссер «Гоголь-центра» Никита Кукушкин, актриса Анна Назарова.

Чего добились?
Создали пространство, которое совмещает кухню и бар, выставки и живые выступления. Проект знакомит и объединяет героев и актуальные сообщества города.
Кухня на районе
Что это?
«Кухня на районе» — экспресс-доставка готовой еды и продуктов через приложение. У проекта нет ресторанных залов, только цеха готовки, которые находятся по разным районам города, и курьеры, которые передвигаются только на велосипедах. В сервисе нет минимальной суммы заказа, а доставка всегда бесплатная. На данный момент по Москве работают 32 кухни. В среднем доставка заказов осуществляется за 20 минут.
«Кухня на районе» запустилась в 2017 году и уже через год вышла на 100 тыс. заказов.
Сегодня приложением «Кухни» пользуется 500 тыс. человек. Среднее количество заказов в день – больше 15 000 в день.
Кто это придумал?
Трое из четырех сооснователей «Кухни на районе» — выходцы из банковского сервиса Рокетбанк: Алексей Колесников (ex-сооснователь Рокетбанк, Collider), Олег Козырев (ex-сооснователь Groupon Russia, Рокетбанк, Collider) и Кирилл Родин (стал номинантом в рейтинге 30 самых перспективных россиян до 30 лет по версии Forbes в 2020 году в категории «Предприниматели»). Четвертый сооснователь, и по совместительству CEO компании –– Антон Лозин (ex-сооснователь агрегатора доставки еды «ЕдаСюда»).
Чего добились?
Экоинициативы

В декабре 2019 года сервис запустил экспериментальную программы сбора упаковки для последующей переработки. А в мае 2020 года «Кухня» выпустила новые прозрачные боксы из безопасного и прочного пластика PP5 на замену старым контейнерам. Обновленные боксы можно использовать для своих нужд либо сдать их на переработку.
Сайт проекта
Переработка https://localkitchen.ru/recycle
Упаковка https://box.localkitchen.ru/


Активности в период пандемии


1. Проект для поддержки заведений – «Фудмаркет». Данный проект позволил ресторанам и кафе получать 10% от выручки, не задействуя их собственных ресурсов на приготовление и доставку. Сервис отбирает с заведениями несколько рецептов из их меню, готовит и доставляет их, а партнеры просто получают процент выручки с продаж. За время пандемии получилось помочь 11 заведениям, и на этом сервис не заканчивает свой проект.
Сайт проекта https://foodmarket.localkitchen.ru/

2. Проект для поддержки людей на самоизоляции – Социальное меню. Цель проекта – дать возможность людям питаться хорошей едой по доступной цене в сложный для всех период. Для реализации проекта производство было перестроено под эпидемиологическую обстановку, и разработаны 1,5 килограммовые наборы еды за 492 рубля. Наборы включают в себя завтрак, обед с салатом, супом и основным блюдом, а также горячее с гарниром на ужин. Блюда в наборах меняются ежедневно.
Сайт проекта https://stayhome.localkitchen.ru/
Фудмолл “ДЕПО. Москва”
Что это?
Депо — фудмолл, работающий на территории бывшего Миусского трамвайного парка на улице Лесная в Москве.
Объект занимает квартал площадью около 3,5 га, по периметру расположено семь отреставрированных исторических корпусов. Самое большое здание из них, площадью 11 тыс. кв. м, теперь занимает фуд-молл «Депо Москва». В остальных расположены отдельные рестораны и магазины.

По структуре фуд-молл делится на рыночную и ресторанную части.

Кто это придумал?
Девелопером стала инвестиционная группа «Сигма», выигравшая право аренды и реконструкции Миусского депо сроком на 49 лет.
Владелец объекта — ГК «Киевская площадь», принадлежащая Году Нисанову и Зараху Илиеву. Идея открыть на месте Миусского трамвайного парка гастрономический квартал принадлежит Владиславу Юсупову, двоюродному брату Нисанова.
Чего добились?
Всего на территории фуд-молла работает 75 ресторанов и 140 фермерских лавок. В здании предусмотрено 1800 посадочных мест[8]. В отдельных зданиях вокруг фуд-молла работают рестораны «Крабыкутабы» Александра Раппопорта, Simple Bar & Kitchen, «Сыроварня» Аркадия Новикова и другие заведения. Парковка рассчитана на 120 машиномест.
Чипсы "Пакет Картошки"
Что это?
Натуральные чипсы в прозрачной упаковке вложенные в бумажный пакет, защищающий от прямых лучей света. Каждый покупатель сам может оценить качество продукта, а также может пересыпать содержимое в бумажный пакет, а пластиковый утилизировать. Мы отказались от надуманных легенд вокруг бренда, отразили суть продукта в названии и дизайне – перед вами пакет, а в нем картошка. Пакет картошки - это понятный продукт для покупателей всех возрастов и предпочтений. На сегодняшний день выпущено 4 вкуса: с солью, с перцем чилли, с вяленым томатом, с трюфелем.
Кто это придумал?
“Пакет картошки” — результат совместной работы молодого предпринимателя Яна Лебедева производителя батончиков Pikki и Миши Ганнушкина в прошлом арт-директора Парка Горького, фестиваля «Пикник «Афиши», олимпийской формы «Zasport » и ЦУМа. Идея создать новый бренд чипсов родилась из желания сделать продукт, который многие люди любят и покупают почти каждый день, который неразрывно связан с досугом, весельем и дружбой, а также будет отвечать современным ценностям таким как: экологичность, хороший дизайн и доступная цена.
Чего добились?
Чипсы представлены в больших сетях, таких как Вкусвилл, и в маленьких, таких как Город Сад и Лавка Лавка. Также мы работаем с кафе и барами — более 100 точек в Москве и Петербурге. Активно развиваемся в онлайн ретейле, таком как Яндекс Лавка, Самокат, Перекресток.ру, Утконос и Озон. Больше про “Пакет картошки” можно прочитать на таких сайтах как Forbes, Aфиша, Village и тд.
9Городской дизайн
ПобедительЗеленая рекаПобедитель
Что это?
Новое общественное пространство на территории жилого комплекса «Символ», созданное в рамках реорганизации промзоны «Серп и молот». Площадь парка составляет 10 гектаров. Посетителей привлекают уникальные архитектура и ландшафт, спортивно-развлекательные зоны.
Кто это придумал?
Результат совместной работы компании «Донстрой», архитектурных бюро Atrium, «Чехарда», «Творческая мастерская братьев Гараниных».
Чего добились?
В парке уже высажено более 180 взрослых крупномеров высотой до пяти метров и 3,5 тысячи декоративных кустарников. Парк украшают 13 цветников, созданных из шести тысяч растений.
Для прогулок открыли территорию площадью два гектара с цветниками, кустами сирени, питьевыми фонтанами и станциями для подзарядки гаджетов, не только для жителей комплекса,но и для всех желающих.
«Цветочный джем»
Что это?
Цветочный джем – крупнейшее мероприятие, которое ежегодно проводится в рамках цикла городских мероприятий «Московские сезоны».
Проект включает в себя две составляющих, первой из которых является конкурс, в котором принимают участие профессиональные ландшафтные дизайнеры со всего мира. Каждый участник подает на конкурс свой проект городского выставочного сада.
Конкурсные проекты – это небольшие, от 20 до 400 кв.м., сады и парки размером до 1 Га, которые проектируются и реализуются внутри существующей городской застройки. Объекты лоцируются на общественных пространствах Москва, как в центре, так и в округах. Они вписаны в архитектурный, культурный и исторический городской контекст, при этом являются узнаваемыми и уникальными, каждый - с собственной концепцией и авторской идеей.
Конкурс проводится в течение нескольких месяцев. На предварительном этапе члены экспертного совета отбирают финалистов, чьи проекты будут реализованы на общественных пространствах города. В рамках второго этапа конкурса члены международного жюри определяют лучшие реализованные проекты путем открытого голосования. Победители конкурса получают крупные денежные призы.
Отличительной особенностью конкурса является работа финалистов с менторами – членами Экспертного совета. Под руководством признанных звезд мирового ландшафтного дизайна финалисты дорабатывают проекты с учетом городского архитектурного, культурного и исторического контекста конкретной локации, особенностей профиля локации, а также запроса горожан к саду. Для участников конкурса это уникальная возможность поработать в коллаборации с лучшими ландшафтными архитекторами мира.
Завершающий этап мероприятия – фестиваль «Цветочный джем», самый яркий и красивый праздник летней Москвы.
Кто это придумал?
Проект инициирован и реализуется Правительством Москвы.
В работе над ним принимают участие лучшие российские и зарубежные профессионалы – урбанисты, архитекторы, ландшафтные дизайнеры.
Участие признанных мировых лидеров отрасли позволяет поддерживать международный уровень мероприятия и обеспечивает критерии оценки конкурсных проектов, соответствующие мировым стандартам судейства подобных конкурсов. Зарубежные эксперты также работают с участниками как менторы, помогая улучшить проекты, адаптировать их к локациям и построить конкурсные сады действительно высокого класса.
Также звезды мирового ландшафтного дизайна создают специальные проекты в знаковых местах Москвы (Российская государственная библиотека, Манежная площадь и другие).
Чего добились?
За три года существования «Цветочный джем» стал самым масштабным международным ландшафтным мероприятием. В рамках проекта реализовано более 3 000 выставочных садов и создано 15 постоянных парков.
В отличие от известных европейских садовых выставок, которые проводятся на территории конкретного парка и доступны по билетам, сады «Цветочного джема» общедоступны, открыты круглосуточно и бесплатны для посетителей. Они создают новые точки притяжения москвичей и туристов, преобразуют городскую среду и жизнь горожан, способствуют формирования сообществ жителей.
В 2019 году появилась новая конкурсная номинация: выставочный сад для социальной территории. Это «терапевтические», сенсорные сады, творческие игровые пространства, высаженные на территориях коррекционных школ, интернатов, больниц и созданные с учетом особенностей и потребностей подопечных социальных учреждений. Такие сады появились на территориях Первой градской больницы и Детской городской клинической больницы имени Сперанского, в центрах содействия семейному воспитанию в Кунцево и на Юго-Западной, в специализированных школах для детей с особенностями развития на Ленинском проспекте и в Коптевском проезде. Важно отметить, что после завершения конкурса и фестиваля сады социальной номинации остались на территориях учреждений на постоянной основе.
Кроме того «Цветочный джем» является уникальной научно-практической лабораторией городского ландшафтного дизайна.
Экспертами и членами жюри конкурса впервые в России и в мире были систематизированы данные наблюдений за значимым количеством объектов, расположенных на общественных городских пространствах и подверженных высоким рекреационным нагрузкам. Наблюдения проводились с применением профессиональных критериев оценки, разработанных экспертами и членами международного жюри конкурса (оценивается в том числе эмоциональное воздействие сада, его развитие и изменения в течение времени).
Полученные данные обсуждаются и анализируются в рамках международных научно-практических конференций «Цветочного джема», которые проходят ежегодно, успели стать главным событием сезона для ландшафтного сообщества и куда в качестве спикеров привлекаются ведущие специалисты ландшафтной отрасли из России и из-за рубежа, архитекторы и урбанисты.
По результатам исследований, проводившихся с 2017 года на базе проектов «Цветочного джема», разработаны основные принципы создания небольших парков и садов для различных типов общественных пространств:
- транзитных зон у станций метро и остановок общественного транспорта,
- пешеходных улиц в плотной исторической застройке центра города,
- свободных пространств внутри районов современной жилой застройки,
- ревитализированных и конвертированных бывших промышленных территорий,
- территорий социально значимых учреждений,
- территорий деловой коммерческой застройки.
Сады «Цветочного джема» стали полноценными достопримечательностями летней Москвы, на которые люди приезжают специально взглянуть из России и из-за рубежа.
Конкурс и фестиваль «Цветочный джем» способствуют формированию имиджа Москвы как одной из главных ландшафтных столиц мира.
Городская площадь «МОСКВА-СИТИ»
Что это?
Введенная в эксплуатацию в сентябре 2019 г. новая городская площадь на участке № 6 ММДЦ «Москва-Сити» - главное открытое общественное пространство делового кластера Сити. Площадь занимает 12 тыс. м², являясь органичным продолжением террасированной городской площади на участках № 2-3 и стилистически поддерживая архитектурный ансамбль башни Эволюция.
В качестве основной концептуальной идеи концентрически развернутого пространства была предложена философская тема Времени (главная категории бытия и квинтэссенция бизнес-слогана Сити: «Time is Money»).
Площадь устроена на высоте 10м на кровле Афимолла вокруг строящегося здания многофункционального киноконцертного комплекса, чей 64-метровый светопрозрачный трансформируемый купол решен как гигантский циферблат, разбитый на 24 часа, высвечивая текущее время при помощи перебегающей по часовой стрелке полоски яркого света.
Часы на куполе станут самыми большими в мире, а часть городской площади решена как продолжение этого циферблата с амфитеатром и цветомузыкальным фонтаном, превращающимся зимой в ледовый каток. Декоративная пергола (спирально закрученная металлическая конструкция, стилизованная под часовую пружину, радиусом более 100 метров и длиной более 200 метров) обрамляет Городскую площадь по периметру озелененного холма с амфитеатром перед камерной сценой на водной глади.

Пергола несет на себе уникальное акустическое и проекционное оборудование, имеющее возможность транслировать концерты, проецируя тематические световые изображения на гранитное мощение площади, окрашивая ее десятками проекций с затейливыми узорами и очертаниями частей часового механизма. Цветомузыкальный Фонтан также служит оригинальным хронометром и состоит из трех частей (часы, водопад и водная гладь). Часы – гигантская дуга радиусом более 100 метров, на которой находятся 93 струи (индикаторы временных отметок), бьющие на высоту до трех метров в разных динамических режимах. Зеркало – отражающая водная поверхность площадью около 1,3 тыс.м².

Кто это придумал?
Инвесторы: ГУП «Центр-Сити» и FUN GENERATION.
Автор архитектурного решения Городской площади и фасадов Концертного зала - Филипп Никандров (ГОРПРОЕКТ).

Генеральный проектировщик ГОРПРОЕКТ.
Чего добились?
На городской площади будут проходить концерты, шоу, выставки, театральные постановки, фуд-фестивали, мастер-классы, тут будут размещены арт-объекты, кафе и летний ресторан. Планируемый формат работы светомузыкального шоу (начиная с 2020 г - 365 дней в году, под бой «стилизованных» курантов каждый час зимой и каждые полчаса летом) сделает новое городское пространство туристической достопримечательностью Москвы, продолжая давнюю европейскую традицию главных общественных пространств перед городскими часами.
Парк Света в Бибирево
Что это?
Парк Света в районе Бибирево у МКАД на северо-востоке Москвы. Особенность проекта — оригинальное освещение. Территория делится на несколько различных функциональных зон, таких как площадка воркаута, световой фонтан, велодорожка, площадка для выгула собак, детские игровые площадки, комплекс для скалолазания.
Кто это придумал?
Проект был реализован в рамках программы Правительства Москвы «Мой район».
Решение о благоустройстве территории было принято вместе с жителями Бибирева, которые предложили много интересных идей.

Автор концепции - архитиктурное бюро Megabudka.
Чего добились?
Территория стала комфортной и безопасной, задана новая локальная идентичность. Парк стал центром рекреационной жизни района. Здесь много посетителей в любое время и каждый может найти занятие по душе.
Презервация тишины
Что это?
Новый тип открытого городского пространства, сохраняющего тишину и защищающего от городского шума. Это открытая сверху, не имеющая дверей комната, конструкция которой отражает звук снаружи и поглощает его внутри. В новом пространстве можно оригинально проводить досуг. При этом строгих правил внутри арт-объекта нет — посетители могут заниматься там всем, что не запрещено правилами парка. Временная инсталляция располагалась на поляне за Голицынским прудом в Парке Горького летом 2019 года.
Кто это придумал?
Общественное пространство разработано в рамках грантовой программы «Искусство и технологии» музея современного искусства «Гараж».
Авторский коллектив:
Архитектура / дизайн - бюро СХЕМА
Художественная концепция - Сергей Касич,
Акустика - Филипп Сологуб
Чего добились?
Тысячи людей смогли получить опыт совместного пребывания на свежем воздухе в практически полностью тихом месте, несмотря на окружающий их шум города. Новые условия открыли возможности для недоступных в городских условиях практик - таких как концерты тихой музыки и медитации на звуке.
10Городские выставки
Победитель(Не) время для любвиПобедитель
Что это?
Выставка рассказывает истории влюбленных пар, переживших холокост. В основе проекта — документальные свидетельства жертв трагедии, которые прошли через разлуки, смерть детей, друзей и близких в годы Холокоста. Они вспоминают о свадьбах и свиданиях в гетто, взаимной заботе и о попытках выжить несмотря ни на что.
Кто это придумал?
Еврейский музей и центр толерантности. Работы предоставили французский художник Кристиан Болтански, польский скульптор Мирослав Балка, бывшие узницы концлагерей Эстер Шенфельд, Илка Гедо, а также Сигалит Ландау, Таль Шохат, Михаль Ровнер, Уильям Фойл, Хаим Сокол и многие другие.
Чего добились?
С 28 января по 17 марта 2020 года выставку посетили 74 840 человек. После этого выставка работала в онлайн-режиме, в этом формате ее увидели более 30 тысяч человек.
«Неглинная, я люблю тебя»
Что это?
Это не просто книга, на страницах которой оживает история, но и гиперпространство, дополненное фотовыставкой, арт-проектами, встречей с авторами и героями Книги. На выставке можно было детально ознакомиться с фасадами, интерьерами и историей различных строений района Неглинной. На выставке фотографий, получив аудиогид, каждый желающий мог узнать о тайнах этого района от Российского исторического общества, а также от одного из самых цитируемых москвоведов Алексея Дедушкина.
Кто это придумал?
Социокультурный проект ТЦ «Неглинная Галерея». Над этим проектом более двух лет трудились не только историки и архивисты, но и группа фотографов: Дмитрий Зверев снимал современную жизнь района, а ТЦ «Неглинная Галерея» совместно с Британской высшей школой дизайна и Московской школой фотографии и мультимедиа имени А. Родченко дважды проводила общегородской конкурс фотографии #НеглиннаЯлюблютебя, на выставке было представлено более ста работ горожан. Творческому коллективу известных дизайнеров удалось соединить в Книге прошлую Неглинную и Неглинную современную в ярком макете. Выход книги сопровождался открытием двух выставок, посвященных району Неглинная – в ТЦ «Неглинная Галерея» и в Центре Гиляровского.
Чего добились?
Книга стала уникальным Арт-объектом и заметным событием в книжном Мире Москвы. Проект вызвал широкий резонанс не только у жителей района, но также собрал большое количество публикаций в сми, параллельная образовательная программа в Центре Гиляровского также вызвала интерес посетителей. Такие проекты доказывают - интерес к москвоведению и истории города сейчас высок.
Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры
Что это?
Третьяковская галерея представила уникальный выставочный проект, приуроченный к 100-летию первого в мире государственного музея современного искусства — московского Музея живописной культуры (МЖК), существовавший с 1919 по 1929 год. Когда МЖК уже завершал историю своего существования, известный Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке только открывался. Московский МЖК был ключевой структурой беспрецедентного проекта Советской России, развернувшего по стране целую сеть музеев нового типа — музеев живописной культуры, которые были призваны, «бросив с корабля современности» классические традиции изобразительного искусства, кардинально переформатировать мышление художников и подготовить современного зрителя к восприятию новых художественных форм.
Кто это придумал?
Государственная Третьяковская галерея
Чего добились?
Выставка впервые в музейной практике представила реконструкцию экспозиции московского МЖК. По архивным фотографиям и некоторым публикациям середины 1920-х годов кураторам выставки удалось воссоздать план развески МЖК и собрать ее состав так, как она была задумана организаторами в 1920-е годы. Кроме вошедших в экспозицию произведений из Третьяковской галереи, больше половины работ было привезено из регионов и из-за рубежа, в том числе из Тейт Модерн в Лондоне и Музея Людвига в Кёльне. Экспозиция была задумана и реализована как развернутый рассказ о музее и его судьбе.
Выставка "Василий Поленов"
Что это?
Василий Поленов обладал универсальным дарованием, был новатором пейзажной живописи, выдающимся педагогом, театральным художником, архитектором, композитором, писателем и общественным деятелем. Предыдущая выставка произведений Поленова состоялась в Третьяковской галерее 25 лет назад. С тех пор выросли поколения зрителей, плохо знакомых с творчеством художника и видевших разве что картину «Московский дворик» в школьных учебниках. Организаторы настоящего проекта видели свою цель в том, чтобы показать творчество Поленова, мастера универсального дарования, во всем многообразии, представить все области искусства, к которым он обращался помимо живописи: театр, архитектуру, музыку. Всем им посвящены специальные разделы выставки, которая строилась по тематическому и хронологическому принципам. Одним из ключевых произведений в экспозиции стало монументальное полотно «Христос и грешница („Кто из вас без греха?“)» 1887 года, предоставленное Русским музеем. Картина впервые более чем за 130 лет привезена в Москву. Она стала главным произведением в разделе «Евангельская тема в живописи Поленова», который занимал центральную часть экспозиционного пространства. Кураторы выставки произведений Василия Поленова впервые обратились к его педагогической деятельности, занимавшей особое место в жизни художника. Этому посвящен раздел «В.Д. Поленов в кругу учеников». Экспозиция познакомила зрителей с различными гранями творчества мастера. В ее состав включены более 150 произведений из 14 российских музеев и частных собраний.
Кто это придумал?
Государственная Третьяковская галерея
Чего добились?
Экспозиция представляла пейзаж, портрет, историческую живопись, картины евангельской серии, эскизы театральных декораций и архитектурные проекты. Впервые за более чем 100 лет московская публика увидела монументальное полотно «Христос и грешница», предоставленное Государственным Русским музеем.
Выставка "Илья Репин"
Что это?
Экспозиция, располагавшаяся на трех этажах самых крупных выставочных залов Новой Третьяковки, представила произведения мастера, созданные с 1870-х по конец 1920-х годов, и охватывала более 50 лет творчества Репина. Помимо хрестоматийных картин, известных всем с детства по школьным учебникам («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы», «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…» и других), были представлены малоизвестные произведения, которые стали открытием для московской публики.
Кто это придумал?
Государственная Третьяковская галерея
Чего добились?
Ретроспектива Ильи Репина в Третьяковской галерее открывала серию выставок, посвященных 175-летию со дня рождения художника, которые проходили в 2019–2020 году в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Пти-Пале в Париже и в Художественном музее Атенеум в Хельсинки. Этот международный проект призван не только акцентировать значение творчества Репина для отечественной культуры, но и подчеркнуть важность наследия мастера для европейского искусства в целом.
Выставка “Сальвадор Дали. Магическое искусство”
Что это?
Выставка “Сальвадор Дали. Магическое искусство” стала продолжением серии масштабных выставок Музея Фаберже и Фонда “Связь времен” наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Диего Риверы, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и др. Более 180 произведений были представлены в ЦВЗ “Манеж”, некоторые из них выставлялись в России впервые. Столь масштабной ретроспективы Сальвадора Дали еще никогда не было в России. Благодаря ей зрители смогли проследить весь долгий творческий путь Дали, исследовать все этапы его развития как живописца. Как и знаменитый Музей Дали, расположенный в городе Фигерасе (Каталония), выставка в Москве по формату напоминала театр, где можно было не только насладиться полотнами художника из разных периодов жизни, но и посмотреть документальный фильм с участием Дали и Галы, его собственные кинопроекты с Луисом Бунюэлем и Уолтом Диснеем, провести время в лаундж-зоне с сюрреалистическими арт-объектами.
Кто это придумал?
Выставка была организована Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, а также фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид).
Чего добились?
Выставка "Сальвадор Дали. Магическое искусство" показала столь высокие показатели посещаемости, что они стали рекордными в истории регистрации количества посетителей художественных выставок в России: ∙ количество посетителей выставки за один месяц работы - 316.160 человек; ∙ количество посетителей за один день работы - 13.189 человек (15.02.2020 г.); ∙ средняя ежедневная посещаемость выставки - 10.199 человек За период работы выставки вышло 1914 публикаций в СМИ, а в социальных сетях общий охват аудитории увеличился на 2 638 000 пользователей. Официальный сайт выставки посетило 1 780 000 пользователей. Среди них - 100% доля новых пользователей.
Выставка Павла Пепперштейна «Человек как рамка для ландшафта»
Что это?
Пепперштейн с самого начала своей художественной жизни, точкой отсчета которой вполне можно считать детство в кругу московских концептуалистов, — один из самых деятельных мифотворцев современного российского искусства, изобретатель систем, вселенных, новых языков, городов и политических проектов. Персональная выставка в Музее «Гараж» — это попытка полноценной «инспекции» самых заметных и влиятельных мифов, созданных Пепперштейном в разное время — с 1970-х и до сегодняшнего дня. От изобретения новых стран и государств с подробной картографией, атрибутикой и тому подобного до экстатических или, наоборот, сверхпродуманных видений будущего мира, от религий, культов, верований и ритуалов до альтернативных реальностей, существующих в параллельных режимах и модальностях. Выставка представляет собой последовательность комнат, в каждой из которых развивается и живет одна из подобных систем-ландшафтов — например, «Библиотека», собранная из книг, выдуманных Пепперштейном, которые невозможно открыть, зритель видит только корешки изданий. Это один из важнейших образов для Пепперштейна и основанной им вместе с Сергеем Ануфриевым и Юрием Лейдерманом группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”» — книжный пантеон европейской цивилизации, в котором Аристотель, Лейбниц и другие замещены новыми героями с псевдоканоническими текстами. Важное место на выставке отводится так называемому политическому дискурсу — с одной стороны, переизобретению политической системы, с другой — наделению вполне реальных действующих лиц современной политики символическим статусом, погружению их в шизоидное пространство новых утопий, в обустройство метагосударств нового мира. Начало подобной «государственной деятельности» Пепперштейна относится к 1970-м, когда он придумывал и подробнейшим образом описывал утопические страны и политические системы: в «Гараже» впервые будут показаны ранние рисунки и альбомы, сделанные Пепперштейном в подростковом возрасте. Через всю выставку, где есть место театральным и театрализованным архитектурным решениям, проходит несколько сквозных элементов, в частности различные орнаменты, раппорт, который, как и в практике московского концептуализма, не мыслится как простое «украшательство». Для Пепперштейна «чисто декоративное выдает утрату своего происхождения, оно не имеет генеалогии, сиротствует. Тем самым оно отсылает к совершенному отрыву от контекста» (Жак Сулийу). Игра с различными уровнями расслоенной реальности, обнаружение магии, странных нарративов между складками действительности движет всей выставкой, превращая ее в собрание удивительных «ландшафтов» как в одной из серий Пепперштейна, давшей название всему проекту.
Кто это придумал?
Куратор: Екатерина Иноземцева, старший куратор Музея «Гараж» Архитектура: бюро GRACE (Екатерина Головатюк, Джакомо Кантони, Ксения Бисти, Федерико Сегат) Выставка была придумана и сформирована в процессе постоянной коммуникации с художником Павлом Пепперштейном.
Чего добились?
Выставку посетило 62 566 человека ● За время подготовки выставки Павел Пепперштейн создал при поддержке Музея «Гараж» 26 новых работ, включая 4 масштабные инсталляции ● Впервые в России был показан архив ранней графики Павла Пепперштейна из частной зарубежной коллекции ● Работы, созданные для выставки, легли в основу концептуального оформления вышедшей в 2020 году двухтомной монографии Павла Пепперштейна ● Был успешно и качественно реализован сложный и экспериментальный архитектурный проект выставки
Дэвид Боуи. Человек, который упал на Землю
Что это?
Выставка объединила два выдающихся имени в истории ХХ века – легендарного американского фотографа Стива Шапиро и культового музыканта Дэвида Боуи. 38000 посетителей увидели портреты Боуи с уникальной двенадцатичасовой частной фотосессии 1974 года в Лос-Анджелесе. Кадры из этой съемки впоследствии были использованы Боуи для обложек альбомов Station to Station, Low и сборника Nothing Has Changed, а также попали на обложки таких журналов, как People и Rolling Stone. Кроме постановочных портретов, на которых Боуи предстает в образе того или иного персонажа, Стиву Шапиро удалось сделать и более интимные снимки «хамелеона рок-музыки», поймать моменты задумчивости и погруженности в себя.
Кто это придумал?
Центр фотографии имени братьев Люмьер при поддержке Американского Посольства в Москве. Куратор – Наталья Григорьева-Литвинская.
Чего добились?
В рамках выставки была организована обширная образовательная программа по истории глэм-рока и о влиянии Боуи на мировую культуру, его путешествиях по Транссибирской магистрали, а также о первом и единственном концерте артиста в Москве. Поклонники его творчества смогли встретиться с давним другом Дэвида Боуи, музыкантом и художником Джорджем Андервудом, который сильно повредил глаз знаменитого артиста, создав ему уникальный и узнаваемый образ.
Импрессионизм и испанское искусство
Что это?
Первый в России масштабный показ испанского искусства рубежа XIX–XX веков от Музея русского импрессионизма. Более 60 живописных работ, скульптура и графика из 14 ведущих музеев Испании и 14 частных коллекций, а также работы из ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Кто это придумал?
Музей русского импрессионизма при участии Фонда Aurea Cultura i Art и поддержке посольства Испании в России.
Чего добились?
Выставка стала самой посещаемой для музея. Ее сопровождала обширная просветительская и инклюзивная программа для взрослых и детей всех возрастов. Ряд картин дополняли тактильные макеты и специально созданные ароматы.
Ткани Москвы
Что это?
Первый в истории современной России подробный рассказ о текстильной Москве. Это демонстрация всех этапов становления текстильного производства, работ дизайнеров прошлого, показ тканевой индустрии как неотъемлемой части культуры двух прошлых столетий.
Кто это придумал?
Результат совместной работы команды Музея Москвы, музеев-партнеров и частных коллекционеров.
Чего добились?
Изучены и продемонстрированы неизвестные факты об истории и создании текстильной индустрии Москвы, биографии забытых художниц. Издан каталог «Ткани Москвы».
11Городские СМИ и блоги
ПобедительПодкасты «TED на русском языке»Победитель
Что это?
Переводы лекций, прозвучавших на конференциях TED Talks. Темы этих лекций разнообразны: наука, искусство, дизайн, политика, культура, бизнес, глобальные проблемы, технологии и развлечения. Миссия TED Talks состоит в распространении уникальных идей.
Кто это придумал?
Проект придумал актёр озвучания Глеб Иванов.
Чего добились?
YouTube-канал проекта собрал почти 800 тысяч подписчиков, каждая лекция в среднем набирает 40 тысяч просмотров. На сервисе «Яндекс.Музыка» ежемесячно свыше полумиллиона прослушиваний. Паблик в соцсети «В контакте» собрал почти 100 тысяч подписчиков, а канал в «Телеграме» читают почти 10 тысяч человек.
rrrrrrr — издание о животных
Что это?
Единственное медиа, где главные герои — животные, а не люди.
Кто это придумал?
Автор и редактор Лариса Молоканова, фотограф и иллюстратор Анастасия Пожидаева.
Чего добились?
Публикации о проекте выходили в ведущих изданиях. Сотрудничество с известными коммерческими брендами. Проект помог собрать более 1,3 миллиона рублей на обучение собак-поводырей.
Бот усталого москвича
Что это?

«Бот усталого москвича» — это бот, который помогает людям, работающим в центре Москвы и страдающим от эмоционального напряжения. Он находит уединенные места в пределах Садового кольца, где можно побыть в тишине и расслабиться. Каждый день пользователь получает одну тихую локацию, где можно отдохнуть: спокойно посидеть в сквере или выпить чашечку кофе в полупустом кафе. Мы создали бот, который удобен в использовании, а места актуальны по сей день, в отличие от многих подборок в интернете.

Цель проекта — напомнить москвичам о маленьких радостях и о счастье момента. Если вы посреди рабочего дня чувствуете себя нервным, напряжённым или вы просто устали, отойдите на 10–15 минут в ближайшее тихое место охладите голову, отбросьте ненужные мысли и останьтесь наедине с самим собой.

Кто это придумал?
«Бот усталого москвича» — изначально учебный проект, созданный пятью студентками первого курса Факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ. Антонина Юрченко — program-manager, дизайнер, фотограф, иллюстратор. Мария Пирожкина — project-manager, автор текстов. Лия Сарбасова — автор текстов, также занималась полиграфией. Анна Черных — оффлайн-пиар, автор текстов. Мария Русанова — онлайн-пиар, автор текстов, редактор. 
Чего добились?
Более 4 тысяч пользователей — для бота, который о локальных тихих местах, это отличный показатель. Около 30 мест, собранных вручную. О боте написали в журналах Strelka Mag, Hydra Journal, Москвич Mag, на порталах «Вышка для своих» и «Большая Москва», сняли два репортажа на Москве 24 и провели один радио-эфир с одной из создательниц бота на Москве 24, рассказали в районных сообществах на Фейсбуке и во Вконтакте. На данный момент для бота разрабатывается новый дизайн и новые элементы геймификации, а также увеличивается количество мест и добавляется функция, благодаря которой человеку будет выдаваться тихое место в соответствие с его геолокацией.
Подкаст «Gorozhanin | Горожанин»
Что это?
«Горожанин» — это нарративное пространство, в котором горожанам из разных стран даётся возможность раскрыть своё видение города и представление своей роли в нём. Каждому гостью подкаста задаются пять одинаковых вопросов.
Вопросы и формат разговора подталкивают к эмпирическим, субъективным оценкам, через которые раскрывается человек, позволяя слушателям на 30 минут окунуться в «его» город, ведь для каждого горожанина представление об одном и том же пространстве уникально.

В 2020 году подкаст перешёл на билингвальный формат (русский и английский), чтобы дать возможность людям из разных культур выразить свои мысли о городе. Но каждый второй выпуск посвящен русскоговорящему гостю, что остаётся важным элементом развития этого подкаста.

Кто это придумал?

Подкаст «Горожанин» зародился в голове у Аси Ангели, когда она оканчивала бакалавриат в Бристоле по направлению «Архитектура и урбанистика». Сейчас Ася поступила на магистратуру в Стокгольме по архитектурному освещению и работает в Швеции, в том числе в качестве специалиста по освещению в проекте, связанном с церемонией награждения Нобелевских лауреатов («Nobel Night Cap»).

Диссертация Аси на тему влияния искусственного освещения на эмоции, чувства и поведение горожан в ночном городе была представлена на нескольких выставках в Великобритании и номинирована на «RIBA Presidents Medals Award 2018». С этой работы и начался более пристальный интерес автора к субъективному восприятию пространств горожанами

Чего добились?

Этот проект не про цифры — он про людей. Поэтому и ценностью, ради которой, во многом, ведётся этот проект, являются мысли, сформированные как у слушателей, так и у самого ведущего.

В отзывах горожан часто прослеживается удивление от множества вариантов ответов на одни и те же вопросы, которые для кого-то могут стать менее очевидными и более сложносоставными в результате прослушивания подкаста.

Вместе с развитием проекта и вопросы, связанные с урбанистикой, начинают переходить из области, доступной только антропологам и «профессионалам» в России, к темам, которые готовы обсуждать сами горожане.

Подкаст «Жить в мегаполисе»
Что это?

Совместный спецпроект издания «Лайфхакер» и компании ПИК.

Проект «Жить в мегаполисе» ориентирован на широкую аудиторию: это жители больших и маленьких городов, среди которых есть те, кто думает о переезде в столицу, и те, у кого об этом ещё не было мысли, но, вероятно, появится после прослушивания подкастов, а также сами москвичи, которые хотят лучше понять свой город.

За 30 минут ведущая и гости подкаста на примере Москвы рассматривают наиболее важные и значимые аспекты жизни человека в мегаполисе. Здесь каждый слушатель может найти интересующие его социальные темы: узнать, сколько стоит жизнь в столице, какими ресурсами обладают крупные города и почему в них жить удобно, каким должен быть идеальный мегаполис и, главное, как сам человек может менять свой город к лучшему.

Цели проекта — используя современные медийные форматы «Лайфхакера», рассказать о том, как и по каким законам развиваются сейчас мегаполисы, как в них живут, работают, отдыхают и растят детей обычные люди, обсудить насущные проблемы в большом городе, а также на основании мнений экспертов представить, как будут выглядеть мегаполисы в будущем и что ждёт нас через 10–20–80 лет. 
Кто это придумал?

Проект «Жить в мегаполисе» — это серия подкастов, созданная командой «Лайфхакера» совместно с экспертами компании ПИК. Идея принадлежит руководителю креативного отдела «Лайфхакера» Сергею Габеру. Голос подкастов — ведущая Ирина Рогава.

За время проекта к участию были привлечены ведущие эксперты в сфере недвижимости и  архитектуры и популяризаторы науки, в числе которых директор департамента системных трансформаций ПИК Марко Михич-Ефтич, урбанисты Александр Акишин и Антон Польский, урбанист и автор блога «Город для людей» Аркадий Гершман, футуролог Константин Фрумкин, руководитель проекта «Атлас новых профессий» Дмитрий Судаков, менеджер по развитию бизнеса умных устройств и умного дома в «Яндексе» Дмитрий Квасников, директор по дизайну в компании Habidatum Эдуард Хайман, директор Государственного музея архитектуры Елизавета Лихачёва.

Подкасты созданы в рамках спецпроекта «Мегаполисы», над которым работали редакторы, авторы, иллюстраторы, дизайнеры, разработчики и видеографы из команды «Лайфхакера».

Чего добились?

● Более 100 000 уникальных пользователей в подкастах «Жить в мегаполисе»на площадках «Лайфхакера».

● Целевая аудитория проекта: люди в возрасте 25–34 лет составили 28,5%; 35–44-летние — 25,1%. Это социально активные слушатели, которые осознанно подходят к вопросам трудоустройства, воспитания и развития детей, жизни в своём городе, интересуются проблемами экологии, следят за прогрессом умной городской среды, оценивают возможности и перспективы в крупном населённом пункте.

● Общее число уникальных пользователей на проекте «Мегаполисы» составило более    1 610 000 за всё время его анонсирования.

● Проект «Жить в мегаполисе» попал в топ-15 русскоязычных подкастов о городах, архитектуре и дизайне по версии Strelka Mag.

Подкаст «Путеводитель по уходящей Москве»
Что это?

Подкаст-гид по малоизвестным, повседневным и уходящим местам Москвы, про которые редко можно узнать в путеводителях и в туристических маршрутах.
Где в Москве самая короткая улица? Куда отправиться, чтобы посмотреть архитектуру 1812 года? В каком районе даже коровы улыбаются? Люки «Мюр и Мерилиз», неоготичная трансформаторная будка, белый квас и русская кухня, сова в Лихоборах, заброшенный стекольный завод и много других интересных локаций в категоричном путеводителе по уходящей Москве.

Проект вдохновлен стихотворением поэта-концептуалиста Всеволода Некрасова:

Нравится Москва
нравится Москва
и даже кажется
что все не так
страшно
Пожалуйста
Москва
И пожалуйста
Можете
Радоваться
Можете
Жаловаться
Можете идти.
 

Кто это придумал?
Путеводитель по уходящей Москве — это совместный подкаст «Электронекрасовки» (электронной библиотеки московской Библиотеки им. Н.А. Некрасова) и проекта «Архитектурные излишества».

Над подкастом работали: лектор Павел Гнилорыбов, редактор Илья Старков, звукорежиссер Олег Лейнов и команда отдела пропаганды чтения и продвижения фондов и культурно-просветительских проектов и программ Библиотеки им. Н.А. Некрасова.
Чего добились?

Создание подкаст-гида «Путеводитель по уходящей Москве» состоящий из пяти эпизодов-маршрутов:

  1. Города в городе: Бабушкин, Кунцево, Тушино, Люблино, Перово. Троице-Лыково. Посёлок «Сокол». Посёлок имени Ларина. Электрозавод. Метро «Академическая».
  2. Послевоенная архитектура. Улица Руставели. Щукино. Курчатовский институт. Тимирязевская академия. Улица Дубки. Усадьба Братцево. Лихоборы. Больница на улице 8 Марта и художник Врубель.
  3. Шоссе Энтузиастов. Дангауэровка. Рогожская слобода. Улица Золотая.
  4. Бирюлёво Восточное: Царицыно, Загорье, дендрарий, заброшенный стекольный завод. Неоготичная трансформаторная будка. Курьяново.
  5. Хамовники. Дворец пионеров на Воробьёвых горах.
В июне-июле 2019 года подкаст был опубликован на сайте «Электронекрасовка» и популярных подкаст-платформах Apple Podcast, Яндекс.Музыка, VK, Google Podcasts, Bookmate. Проект вошел в топ-20 популярных подкастов за июнь 2019 года по версии Apple Podcast.

Подкаст «Чувства в большом городе»
Что это?
Подкаст «Чувства в большом городе» - это разговор по душам на актуальные темы, которые волнуют авторов. В диалоге друг с другом Алёна и Аксинья хотят разобраться со своими чувствами относительно каждой темы, взрастить в себе чуткость и поделиться ею с другими жителями мегаполиса.

Подкаст интересен тем, кто, как и девушки, живет в ритме большого города, порой не успевает как следует осмыслить «повестку дня» и устает от скорости информационного потока.
Кто это придумал?
Подкаст «Чувства в большом городе» - это проект двух девушек, Алёны и Аксиньи, которые живут в большом городе. Заглавная тема подкаста оформилась в чёткую идею, когда Алёна и Аксинья осознали, как сильно современному человеку в городе не хватает разговора о чувствах в простой, расслабленной форме дружеского диалога на кухне, в пространстве душевного тепла и безопасности.

Джингл и музыкальные темы, использованные в подкасте, - это работа композитора и музыканта Васи Братчука. Монтаж звука – Аксинья Домео. Авторы идеи и ведущие - Алёна Кулинич и Аксинья Домео.
Чего добились?
Подкаст «Чувства в большом городе» существует 1 год. За это время вышло 20 эпизодов, это 2 полноценных сезона. В общей сложности у подкаста 10000 прослушиваний на разных цифровых площадках. Создателей подкаста Алёну и Аксинью пригласили дать интервью сайту podster.fm, в рамках цикла встреч в подкасте «В гостях у Подстер». После первого сезона на телеграм-канале Виталия Волка «Подкасты наступают» вышла рецензия. Подкаст принял участие в акции «Остановирус. Подкаст-сообщество против covid-19».   
Подкаст о неочевидном российском наследии «Тоже Россия»
Что это?
«Тоже Россия» — это подкаст о незаметном культурном наследии нашей страны. Архитектура, предметы быта, религиозные практики, уходящие традиции, новая жизнь старого наследия, городские процессы и явления. Каждые две недели выходит новый выпуск, в котором ведущие говорят с гостями — антропологами, историками, социологами — о неочевидных ценностях в окружающей нас повседневности: от заброшенных церквей до индустриальных руин, от деревенского колдовства до кавказского шансона. Авторы хотят превратить проект в полноценное медиа и создать сообщество единомышленников, которым интересно исследовать и популяризировать разнообразные локальные идентичности и культуры, существующие в сегодняшней России. 
Кто это придумал?
Подкаст записывается в студии «Полка» — аудиоподразделении одноименного образовательного проекта. «Полка» — проект о самых важных русских книгах, занимающийся популяризацией и переосмыслением русского литературного канона. Помимо «Тоже России», «Полка» выпускает одноименный подкаст о книгах и жизни, серию интервью с российскими интеллектуалами «Ток» и подкаст о поэзии «Между строк». Идейный вдохновитель подкаста — руководитель проекта «Полка» Юрий Сапрыкин.

Ведущие подкаста:

Дмитрий Опарин. Кандидат исторических наук, старший преподаватель исторического факультета МГУ им. Ломоносова, научный сотрудник Высшей школы экономики. Специалист по антропологии религии. Историк Москвы, автор двух книг об историях московских домов, научный сотрудник Музея М. А. Булгакова.

Мария Семендяева. Сценаристка творческой студии Lorem Ipsum, в прошлом — главный редактор межмузейной платформы «Большой музей» (2018), редактор и журналист в разных изданиях, от «Афиши» и «Коммерсанта» до The Art Newspaper Russia. Член команды Лесного терема Асташово, лауреата конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире».   
Чего добились?

С сентября 2019 года записали уже 17 выпусков, в том числе об арктической урбанизации, алтайском шаманизме, среднеазиатской миграции, дачной культуре, железнодорожной архитектуре.

В начале 2020 года запустили свой аккаунт в Instagram, где публикуются визуальные материалы, созвучные идеям проекта. Планируют развивать площадки и в других социальных сетях, чтобы рассказывать увлекательные истории о неочевидных локальных явлениях и незамеченном наследии нашей страны.

В рамках проекта «Тоже Россия» запускают спецпроект, посвященный людям, которые сохраняют и восстанавливают традиционную архитектуру России: совершили две экспедиции в Ярославскую и Костромскую области и записали несколько часов разговоров с новыми собственниками купеческих особняков, крестьянских теремов и дворянских усадеб, а также с местными старожилами. На основе этих записей планируется выпустить полноценный веб-сериал — подкаст, фотопроект и историческое исследование — и создать площадку для презентации интересных проектов в сфере сохранения архитектурного наследия и обмена опытом специалистов и энтузиастов, занимающихся этой темой.

Подкасты Arzamas
Что это?
Подкасты — важная часть проекта «Радио Arzamas», мобильного приложения, где собран весь аудиоконтент Arzamas. Они рассказывают о самых обсуждаемых выставках, истории музыки, книгах для подростков и философии.
Кто это придумал?
Подкасты Arzamas создают редакторы «Радио Arzamas», иногда в соавторстве с приглашенными экспертами.
Чего добились?
Подкасты Arzamas набирают десятки тысяч прослушиваний в месяц на самых разных площадках. Число подписчиков «Радио Arzamas» во время самоизоляции выросло в три раза.
12Зеленый город
ПобедительEatmeПобедитель
Что это?
Миссия Eatme — привлечь внимание к проблеме лишнего расхода продуктов питания (food waste). Ежедневно масса все еще пригодных для употребления продуктов питания списывается из ресторанов и просто выкидывается. Сервис позволяет предотвратить неоправданные расходы ресурсов, предлагая горожанам приобрести лишние продукты с большими скидками.
Кто это придумал?
Рудольф Ан — бизнесмен, проживший в странах Европы и Азии большую часть своей жизни. Рудольф на личном опыте столкнулся с проблемами пищевых отходов и сортировки мусора.
Чего добились?
С мая 2019 года было реализовано свыше трех тонн еды из ресторанов. Сегодня проект работает в семи городах — Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи и Ульяновске. Ежедневно к сервису присоединяется от 20 до 40 новых участников.
Naked Food
Что это?
Магазин в Москве, в котором без упаковки или в возвратной таре продают продукты питания, косметику и бытовую химию. Цель — уменьшить количество отходов. Большую часть бытового мусора образует одноразовая упаковка.
Кто это придумал?
Предприниматели Андрей Давыдович и Виктория Титова.
Чего добились?
Количество мусора, образования которого удалось избежать за полгода работы магазина, — 5131 пакет для сыпучих продуктов, 3906 упаковок для сладостей, 2454 упаковки для специй, 400 бутылок для молока, 670 упаковок для чая, 589 пластиковых пакетов для соевого мяса; 570 упаковок для тофу, 1158 флаконов для шампуня, 911 тюбиков для зубной пасты, 883 флакона для бытовой химии.
Pokolenie Zero
Что это?
Подкаст о тех и для тех, кто заботится об экологии и общественном развитии. Гости подкаста — активисты, новаторы, энтузиасты, творцы и социальные предприниматели.
Кто это придумал?
Художница, блогер и эко-активистка Ася Мицкевич.
Чего добились?
Подкаст прослушан более 50 тысяч раз, аудитория социальных сетей проекта составляет шесть тысяч человек. В 2019-м проведено девять мероприятий экосообщества, совокупная аудитория которых составила около тысячи человек.
Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100
Что это?
Выставка «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100» объединила исторические и новые произведения более 50 авторов из России и всего мира и заняла все пространство Музея. На выставке были показаны произведения из престижных мировых собраний, включая Королевскую академию художеств (Лондон), Фонд Ле Корбюзье (Париж) и Государственные собрания Дрездена. Наряду с документальными проектами, посвященными актуальным проблемам окружающей среды, в экспозиции были представлены различные сценарии будущего, в котором экологическая повестка окажется одним из ключевых вопросов, а также проекты, предлагающие переосмыслить этику нашего сосуществования с другими видами жизни. Различным аспектам экологической теории, устойчивого развития, эко-практик повседневности была посвящена сопровождающая выставку обширная публичная программа. Задуманная как площадка для встречи экспертов, ученых, активистов, теоретиков и практиков различных эко-инициатив, эта программа представила новые, альтернативные, модели образования, потребления, производства и досуга.
Кто это придумал?
Инициированный Музеем современного искусства «Гараж» масштабный выставочный проект «Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100» организован кураторами Музея Снежаной Кръстевой и Екатериной Лазаревой в сотрудничестве с командой выставочного, просветительского и инклюзивного отделов и при активном вовлечении всех служб Музея.
Чего добились?
Проект «Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100» посетили 140 769 человек, многие из которых неоднократно возвращались на экспозицию и мероприятия публичной программы. Проект стал важным событием на пересечении экологии и современного искусства, предъявив широкий спектр современных культурных и художественных стратегий, позволяющих вовлекать аудиторию, воспитывать экологическое сознание, обсуждать актуальные проблемы окружающей среды. Для многих он стал первым опытом погружения в проблемы экологии, внезапно оказавшиеся ключевыми для будущего.
Зеленая точка
Что это?
Зеленая точка – это не просто пункт приема вторсырья, это уверенная интеграция экологической осознанности в общественное городское пространство, в бизнес-процессы и личностное развитие. Наш пункт - удачный пример усовершенствования двухпоточной системы сбора отходов: мы дополнили ее приемом редких труднособираемых фракций. Кроме привычного перечня вторсырья, на пункте принимают электрохлам, шины, отдельно собираются крышки для благотворительного волонтерского проекта #Добрые крышечки.
Кто это придумал?
Данный проект - уникальный пример трехстороннего сотрудничества оператора по вывозу отходов, компании ЭкоЛайн, социального экопросветительском проекта ПроУстойчивость и дизайн-квартала Флакон.
Чего добились?
С открытия в сентябре 2019 года на стационарном пункте Зеленая точка собрали около 50 тонн вторсырья, которые ЭкоЛайн отправил на досортировку и дальнейшую переработку. От общего объема, собранного на Зеленой точке, 92% ушло на вторичную переработку. Это на 32% больше целевого показателя нацпроекта Экология, и на 57% выше, чем содержание вторсырья в синих баках раздельного сбора на территории ГК ЭкоЛайн. Одной из важных задач при запуске пункта было снижение количества смешанных отходов от резидентов Флакона, благодаря комплексной экологизации удалось уменьшить их объем более, чем на 60м3 ежемесячно - это 60 стандартных уличных контейнеров. Участниками уже четырех конференций Зеленая точка стали около 2 тысяч человек. Самое большое количество посещений и просмотров было в апреле 2020, когда впервые мероприятие прошло в онлайн формате.
Карта «SOS! Воздух»
Что это?
Карта «SOS! Воздух» - интерактивный краудсорсинговый ресурс, на котором отмечены объекты, связанные с риском загрязнения воздуха по всей России: автодороги с разной интенсивностью движения, производственные и коммунальные зоны. С помощью карты также можно узнать расположение постов мониторинга загрязнения атмосферного воздуха, и адреса, где жители жалуются на качество воздуха. Информация о стационарных источниках потенциального загрязнения воздуха основана на краудсорсинговых данных проекта OpenStreenMap и обновляется на основе открытых данных, в т.ч. с сайтов государственных ведомств со ссылкой на первоисточник. Данные об интенсивности дорожного движения основаны на постоянно обновляемой информации о дорожной обстановке сервиса Mapbox. Информация о постах мониторинга собрана на официальных сайтах профильных ведомств.
Кто это придумал?
Проект реализован благодаря команде: Василий Яблоков / Greenpeace — идея, разработка, картография Алексей Дроздовский / Greenpeace Global Mapping Hub — веб-разработка Екатерина Чебанова — веб-разработка
Чего добились?
За год работы этой карты Гринпис получили около 4 тысяч жалоб из всех регионов России, более чем из 500 населенных пунктов. Люди жалуются на выбросы различных предприятий и свалок, автомобильные выхлопы и другие источники загрязнения воздуха. С помощью карты уже удалось добиться ряда проверок в десятках регионов, сейчас карта является инструментом привлечения внимания к проблеме загрязнения воздуха. Карта позволила выявить основные проблемные объекты с точки зрения местных жителей и обратить на это внимание местных властей. Самое ценное, что вокруг карты сформировалось волонтерское сообщество, которое использует карту для решения актуальных экологических проблем, а также способствует появлению большего количества актуальных данных о качестве воздуха со стороны государственных органов.
Книга "Ася и пластиковый мир"
Что это?
Энциклопедия об экологичном образе жизни для взрослых (и) детей. Книга простым и понятным языком рассказывает об экологической ситуации, о важности экологических привычек, подводит к пониманию осознанного потребления и к тому, что все вместе и каждый из нас в отдельности в ответе за планету и может менять этот мир шаг за шагом, начиная с себя.
Кто это придумал?
Автор и иллюстратор: Ася Мицкевич. Ася - художница, экоактивистка, автор популярного блога @ecoasya, создательница и вдохновительница экодвижения и подкаста «Pokolenie Zero». Пишет о философии осознанного потребления, дает интервью, выступает с лекциями, участвует в записи подкастов и телепередач, пропагандируя экологичный образ жизни в России.
Чего добились?
Первый тираж книги продаётся в России и странах СНГ. О книге написали разные издания, в том числе Afisha daily, Российская Газета, Mel.fm, РБК, журналы Elle и Phychologies. Существует электронная версия на Litres.ru. Книга также была переведена на украинский язык и выпущена в июне 2020 издательством Моноліт-Bizz под названием «Ася і пластиковий світ»
Экомобиль Собиратора
Что это?
Экомобиль Собиратора принимает на переработку и благотворительность более сотни полезных компонентов. Участники тщательно разделяют дома вторсырьё и вещи, которые можно сдать в Москве. Собиратор находит возможности переработки максимально широкого спектра вторсырья, список принимаемого обновляется почти каждую неделю. Более 1000 семей в месяц вызывают Экомобиль Собиратора. В назначенное время водитель забирает отсортированное вторсырьё и вещи, сотрудники Экоцентра накапливают их и передают переработчикам и благотворительным фондам.
Кто это придумал?
Экомобиль — часть проекта Собиратор, он даёт возможность тысячам горожан практиковать осознанное потребление. Проект запустили лидеры московского отделения волонтёрского движения «РазДельный Сбор» Валерия Коростелёва и Леонид Синицын. В сервисе задействованы водители, десятки сотрудников Экоцентра Собиратора и пресс-служба. Координирует работу Экомобиля логист проекта Даниил Пунтус.
Чего добились?
За полтора года работы Экомобиля собрано более 200 тонн вторсырья и вещей для повторного использования. Число заказов Экомобиля увеличилось с двух-трёх до 30-40 в день. Экомобиль позволяет всё большему числу людей практиковать раздельный сбор и осознанное потребление. Вырученные средства направляются на поддержку работы Экоцентра, редакции эколого-просветительских сайтов rsbor-msk.ru, sobirator.ru, деятельности движения «РазДельный Сбор» и проекта «Собиратор».
Экотакси “Сферы Экологии”
Что это?
Жители Москвы и Подмосковья могут заказать вывоз пригодных к переработке полезных отходов: пластика, стекла, бумаги и картона, металла, упаковки Тетра Пак, алюминиевых кофе-капсул. Такие отходы Сфера Экологии передает более чем 30 проверенным партнерам-переработчикам. На “Экотакси” смогут вывезти ненужную одежду, обувь и аксессуары, которая будет передана в фонд “Второе дыхание”, а также “Добрые крышечки”. Данный сервис также позволяет правильно утилизировать такие опасные отходы, как батарейки, энергосберегающие и люминесцентные лампы, сломанные бытовые приборы и другой электролом за дополнительную плату.
Кто это придумал?
В 2020-ом году из-за эпидемии компания "Сфера Экологии" была вынуждена временно приостановить работу пунктов приема полезных отходов для физических лиц на территории центра дизайна ARTPLAY и в МЕГА Химки. В результате, проект стал предоставлять услугу “Экотакси” по вывозу разделенных отходов на переработку для ответственных жителей Москвы и Московской области с учетом всех мер безопасности и бесконтактной передачей отходов.
Чего добились?
За первые 3 недели после запуска вывезли почти 2 тонны раздельно собранных отходов. Собрано более 70 кг одежды для передачи в фонд “Второе дыхание” и 4 кг “Добрых крышечек”. Правильно утилизировано 9 кг опасных отходов.
Вместе против COVID-19

О премии

MUF COMMUNITY AWARDS — платформа для обмена знаниями и креативными идеями, а представленные в рамках конкурсной программы проекты — источник вдохновения для будущих поколений городских новаторов, благодаря профессионализму и силе творческого мышления которых Москва будет и дальше становиться технологичнее, ярче, красивее и удобнее для граждан.

Мировые столицы уделяют значительное внимание поддержанию инициатив городских сообществ. Правильно выстроенный диалог города, бизнеса и сообществ — мощный драйвер позитивных городских изменений и важный фактор лояльности горожан.

В центре внимания премии — те проекты и организации, чья деятельность существенно изменила, перевернула и определила развитие определенной сферы городской жизни.

MUF COMMUNITY AWARDS — платформа для обмена знаниями и креативными идеями, а представленные в рамках конкурсной программы проекты — источник вдохновения для будущих поколений городских новаторов, благодаря профессионализму и силе творческого мышления которых Москва будет и дальше становиться технологичнее, ярче, красивее и удобнее для граждан.

Мировые столицы уделяют значительное внимание поддержанию инициатив городских сообществ. Правильно выстроенный диалог города, бизнеса и сообществ — мощный драйвер позитивных городских изменений и важный фактор лояльности горожан.

В центре внимания премии — те проекты и организации, чья деятельность существенно изменила, перевернула и определила развитие определенной сферы городской жизни.

Регламент

Номинанты премии

отбираются экспертным советом

Экспертный совет — формируется следующим образом: оргкомитет выдвигает от каждой номинации несколько соответствующих ее профилю экспертов-профессионалов, которые составляют список из 3–5 номинантов внутри своей номинации.

Премия вручается проектам, соответствующим следующим критериям:

— проект оказал значительное влияние на жизнь города (задал тренд, привлек внимание широкой аудитории, произвел заметные изменения в определенной сфере)

— проект позиционирует Москву на международном рынке, интегрирует город в новые профессиональные сети.

Победители

определяются публичным голосованием

В голосовании за победителей Премии MUF Community Awards 2020, которое проходило на сайте mos.ru, приняли участие более 70 000 человек.